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Le noir et le bleu, Goya et Miro, ombre e sole…

Les Lumières et leurs ombres, tels l’envers et l’endroit d’un même monde, qui répond à l’idée même de civilisation, née au xviii^e siècle.

Goya en est la clef. Illuminados, homme des Lumières, il est un des rares qui aient su voir leurs ombres. Dans ses Désastres de la guerre il fait surgir « ce qui, en l’homme, aspire à le détruire » (Malraux).

Ce noir-là, sorte de basse continue, se retrouve dans tout le parcours de l’exposition.

Mais le noir appelle le bleu…

Bleu : « Ceci est la couleur de mes rêves. » Miro se retire dans son île, à Majorque, et s’immerge dans la Méditerranée. Puissance inaugurale du rêve, de l’utopie, son bleu est un symbole, une icône même de ce désir de trouver en l’homme ce qui parvient à le créer.

Un rêve méditerranéen… Rêve souvent unilatéral, projection du Nord sur le Sud, qui nous conduit à aller voir de l’autre côté du miroir ce qui se passe. Quel est le rêve de l’Autre ?

Traversée dans les imaginaires et les représentations de la Méditerranée, cette exposition est une invitation au récit et au voyage, en douze moments, parmi des nappes de temps, du xviii^e siècle à nos jours.

Une invitation au rêve, qui n’oublie jamais de regarder bien en face les cauchemars de l’histoire, car « il n’est pas de document de civilisation qui ne soit en même temps un document de barbarie » (Walter Benjamin).

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Tamara de Lempicka, Nu aux buildings, 1930, huile sur toile, 92 x 73 cm (Collection Caroline Hirsch).

Un périple à travers quelques-unes des grandes expositions de l’été montre que le corps féminin n’a cessé d’inspirer les plus grands artistes du XXe siècle. De Gauguin à Matisse, de Picasso à Louise Bourgeois.

Dans leur Manifeste du 11 avril 1910 à Milan, les peintres futuristes partaient en guerre « contre le Nu en peinture, aussi assommant et nauséeux que l'adultère en littérature » et exigeaient sa suppression totale pendant dix ans. Pourtant, ni l'agonie de la tradition académique, ni les coups de boutoir d'une avant-garde radicale ne parvinrent à rayer de la carte artistique un genre qui avait fait la gloire de la peinture occidentale depuis la Renaissance. Au musée Bonnard du Cannet, la figure mythique d'Ève a inspiré l'exposition conçue par Véronique Serrano. Gauguin avait cherché son ève en Bretagne, avant de la trouver à Tahiti et aux îles Marquises, incarnée par de très jeunes filles aux longs cheveux noirs.

Leur innocence se drapait de la virginité salvatrice des Tropiques, jardin d'Eden que le serpent de la civilisation n'avait pas encore profané. Pour Pierre Bonnard, Ève s'incarna en Marthe, le bel oiseau effarouché rencontré en 1893. Elle fut son modèle et sa muse. Il la peignit inlassablement et photographia son corps laiteux, éblouissant dans la pénombre du jardin. La richesse du thème se décline en une série de chefs-d'oeuvre, du Paradis terrestre imaginé par Maurice Denis comme une sombre forêt aux arbres sans feuilles, au jardin merveilleux où le Douanier Rousseau fait d'Ève l'ancêtre d'Alice au pays des merveilles. Et jusqu'aux bas-fonds où Georges Rouault pêcha sa Fille au miroir, femme déchue aux chairs ombrées de bleu. L'artiste se souvenait de Rembrandt, le premier à faire entrer la misère d'un corps imparfait dans la peinture, avec ses figures de Suzanne ou Bethsabée, aux seins pesants, au ventre flasque.

Au début du XXe siècle, exposer au public un nu féminin pouvait verser dans l'outrage aux bonnes moeurs. Souvenons-nous, devant les deux nus somptueux d'Amedeo Modigliani (1884-1920) présentés à la Fondation Pierre Gianadda, du scandale déclenché par l'exposition des nus de l'artiste à la galerie Berthe Weill en 1917. Devant l'attroupement de badauds suscité par les oeuvres en vitrine, le commissaire avait sommé la galeriste « d'enlever toutes ces ordures ». Il y avait vu « des poils » ! Or la police ne supportait en peinture que le lisse et l'épilé, façon Bouguereau. Il est vrai que Modigliani se targuait d'avoir appris davantage dans les bordels que dans n'importe quelle académie...La consécration attendue tourna à la déroute. Renouant avec l'art luxurieux des grands maîtres italiens de la Renaissance, étudiés dans les musées de Florence et Venise, mais proche de Brancusi, Modigliani donne à ces figures opulentes le visage effilé et les yeux vides des idoles africaines.

Lire la suite dans le Magazine Connaissance des Arts juillet-août 2013
 

Infos pratiques

 

Le Nu de Gauguin à Bonnard
Du 6 juillet 2013 au 3 novembre 2013

lieu : Le Cannet - Musée Bonnard

L’exposition « Le Nu, de Gauguin à Bonnard », organisée par le musée Bonnard du 6 juillet au 3 novembre, explore la nudité et l’image du corps en passant par différents courants artistiques, du symbolisme au cubisme.

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Sculptrices
Du 28 avril 2013 au 11 novembre 2013

lieu : L'Isle-sur-La-Sorgue - Villa Datris - Fondation pour la sculpture contemporaine

La villa Datris, fondation dédiée à l’art contemporain invite à découvrir les sculptures de 68 femmes-artistes, à travers une exposition manifeste du 28 avril au 11 novembre.

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Max Ernst
Du 26 mai 2013 au 8 septembre 2013

lieu : Riehen/Bâle - Fondation Beyeler

La Fondation Beyeler organise une rétrospective Max Ernst, du 26 mai au 8 septembre. À cette occasion, 170 peintures, dessins, collages, sculptures et éditions illustrées permettront de découvrir toutes les phases de création de l’artiste, du dadaïsme au surréalisme.

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Chaque pièce de cette exposition est un décor, un climat intérieur. Ci-dessus, la cuisine de 37,2° degrés le matin. Crédits photo : Philippe Fuzeau/M-A30Musée des Années Trente de Boulogne-Billancourt

Le metteur en scène de Diva ou de La Lune dans le caniveau, cinéaste, plasticien, poète, s'expose jusqu'au 29 septembre au musée des Années Trente de Boulogne-Billancourt. Anthologie de films , de tableaux, de décors, une balade attrayante à faire dans son univers, en ces mois d'été.,

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PRIMA MATERIA, Punta della Dogana, Venise / Exposition réalisée parallèlement à la 55e Biennale de Venise / Du 30 mai 2013 au 31 décembre 2014.

A partir du 30 mai 2013, Punta della Dogana présentera l’exposition "Prima Materia", dont François Pinault a confié le commissariat à Caroline Bourgeois et Michael Govan. Elle rassemblera près de 80 œuvres d’une trentaine d’artistes de la collection Pinault, des années 1960 à nos jours.

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Located halfway between the Accademia and the Guggenheim, the sixteenth-century palazzo used to be the residence of Count Vittorio Cini and now hosts a gallery with exceptional art collections, parts of which were donated to the Giorgio Cini Foundation in 1984 by Cini’s daughter Yana along with the part of the palazzo which currently houses the gallery. On the first piano nobile, together with antique furnishing and objets d'art, are thirty paintings of the Tuscan school, among which are Piero della Francesca’s Madonna col Bambino, Doppio ritratto di due amici by Pontormo and Piero di Cosimo’s Madonna col Bambino e due angeli. Palazzo Cini Gallery also features a precious collection of fourteen paintings by Ferrara Masters of the Renaissance, one of which is San Giorgio by Cosmè Tura. Some fine pieces of applied arts, such as ceramics, porcelain, enamels, gold-work, Murano candle-sticks and chandeliers, terra-cotta sculptures and furniture are also on display.

http://www.veniceconnected.com/node/61

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La Fortune et les Atlantes de la Dogana da Mar

La Dogana da Mar, ou douane de Mer, s'offre à la vue de tous les visiteurs de Venise, magnifiquement placée devant l'église de la Salute, à la pointe des Zattere.

A l'origine, la douane générale de Venise était située au Castello, à côté de l'entrée de l'Arsenal.

Mais en 1414 on constata que cette douane ne suffisait plus pour traiter la quantité croissante de marchandises arrivant à Venise.

On décida alors non seulement de déplacer les services de la douane mais également de les dédoubler en douane de terre et en douane de mer.

Le poste de la douane de terre fut installé Riva del Vin au Rialto, tandis que la douane de mer, en charge du commerce purement maritime, fut installée à la pointe du Dorsoduro, face à Saint Marc et au Bacino de San Marco où arrivait alors une grande partie du trafic maritime.

Compte tenu de la forme en “pointe” de cette extrémité du sestiere du Dorsoduro, on y construisit des entrepôts de forme triangulaire pour recevoir les marchandises à dédouaner. Ces entrepôts firent l'objet d'une première reconstruction en 1525 pour être de nouveau totalement reconstruits en 1677.

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