Fenêtre sur l'extraordinaire

Prima Matiera / Punta della Dogana, Venezia / Parallèlement à la 55e Biennale de Venise.

Punta della Dogana, l’exposition Prima Matiera offre un aperçu plutôt réjouissant de la collection Pinault dans le superbe espace donnant pile face à la place Saint-Marc.

De la collection, l’on retrouve quelques petites oeuvres de la sud-africaine Marlène Dumas, tableautins sensibles et délicats dont on aime la matière fluide et l’énergie qui les sous-tend. Il faut dire que l’écrin est somptueux, avec ses murs de brique vénitienne, ouverts par d’immenses fenêtres donnant sur la lagune. L’ancienne douane rénovée par le collectionneur fait la nique en douceur à la Biennale, à sa manière, montrant de fort belles pièces dans ce qui est devenu l’un des espaces majeurs de Venise.

Au rez-de-chaussée, l’on reverra avec plaisir quelques bons morceaux Arte povera d’époque, dont des Penone remarquables et un Mario Merz majeur. Mais ce qui vaut le détour dans cette exposition plutôt réussie, ce sont sans contexte les magnifiques Christ crucifiés de Adel Abdessemed, sculptures de métal qui ici trouvent leur juste place, bien mieux que dans sa rétro à Pompidou où ils étaient un tantinet écrasés. De même, les vanités de cristal de Sherrie Levine constituent-elles un détour indispensable du parcours, ainsi que les bustes impressionnants de Thomas Schütte.

L’on termine cette belle matière première par une pièce toute récente de Loris Gréaud, superbe palimpseste de lumière crue et blanche, dont la force d’attraction et la qualité sont sans conteste l’un des "clous" de ce cheminement dans une collection qui dévoile à quelques encablures des Giardini et de l’Arsenale sa conviction, et la très grande tenue de ses constituants.

M.R.

A voir jusque fin décembre à la Punta della Dogana.

Visuel : Adel Abdessemed, sculptures / Installation view at Punta della Dogana, 2013 / ph: © Palazzo Grassi, ORCH Orsenigo Chemollo

Le Musée Correr de Venise célèbre le tricentenaire de la naissance de Francesco Guardi (1712-1793) à travers une centaine de peintures et de dessins. Après une formation picturale auprès de son père Domenico, en compagnie de ses frères Nicolò et Antonio, les toiles de ses débuts représentent des scènes de vie proches de celles de Pietro Longhi tel Le ridotto ou Le parloir des nonnes de San Zaccaria. Ses premières vedute, vers 1755, s’inspirent de celles de Canaletto et Marieschi comme la Place Saint-Marc de la National Gallery à Londres. En 1746, un anglais lui commande deux grandes vues de la Place Saint-Marc, puis il peint les douze toiles des Fêtes doganales d’après les estampes que Giambattista Brustolon grava lui-même d’après les toiles de Canaletto. Suivront en 1782, les quatre peintures commémorant la Venue du pape Pie VI à Venise puis des toiles célébrant le voyage « incognito » de l’archiduc de Russie sous le nom de comte du Nord. Son style devient de plus en plus libre et allusif, les proportions entre les divers éléments moins importantes, les figures se conçoivent en quelques traits de couleurs, la lagune se dissout dans des vastes étendues d’eau et de cieux. Ses Fantaisies et Caprices représentent des villes imaginaires immergées dans le vert de la campagne vénitienne. Oublié à sa mort en 1793, le 19e le redécouvre. Pietro Zampetti lui consacre une grande exposition au palazzo Grassi en 1965.

Gilles Kraemer

Francesco Guardi
Du 28 septembre 2012 au 6 janvier 2013
Musée Correr
San Marco 52 - 30124 Venezia
Tél.               +39 041 240 52 11         +39 041 240 52 11
www.correr.visitmuve.it
 Direction scientifique Gabriella Belli
Commissariat de Alberto Craievich et Filippo Pedrocco
Catalogue Francesco Guardi sous la direction de Alberto Craievich et Filippo Pedrocco, éditions Skira.

http://lagoradesarts.fr/Tricentenaire-de-la-naissance-de-Guardi.html

Précédente publication:06/01/2013 00:59

 Van Gogh mis à nu à Amsterdam ; - Giuseppe Penone, un poète à Versailles ; - Pieter Coecke d'Alost, peintre érudit au temps des maniéristes anversois ; - Les Wattel, la céramique féconde de l'après-guerre ; - La légende Hantaï au Centre Pompidou ; - Dale Chihuly, un verrier fait Prométhée.

Articles

• Van Gogh mis à nu à Amsterdam
• Giuseppe Penone, un poète à Versailles
• Pieter Coecke d'Alost, peintre érudit au temps des maniéristes anversois
• Les Wattel, la céramique féconde de l'après-guerre
• La légende Hantaï au Centre Pompidou
• Dale Chihuly, un verrier fait Prométhée

Actualités

• Le Grand Atelier du Midi
• Un été placé sous le signe de Matisse
• La Normandie à l'heure de l’impressionnisme
• Musées
• Amsterdam et sa ceinture de canaux, joyaux du patrimoine hollandais
• Le bestiaire de Jean Lerat
• Un lampadaire objet de contestations
• Rêves... et réalités
• Adjugés
• La 55e Biennale de Venise, une édition très cosmopolite

Fiches

• Tableau de mode et idéal de vie aristocratique, La Toilette pour le bal par?Jean-François de Troy (1735)
• Tableaux de mode et thèmes galants, Dame attachant sa jarretière et sa servante (1742), par François Boucher

http://www.estampille-objetdart.com/numero-492/revelations-l-exposition-van-gogh.3833.php

Loué par ses contemporains, Dante, Pétrarque et Boccace, admiré par Léonard de Vinci et copié par Michel-Ange, Giotto di Bondone (vers 1267-1337) a été perçu au fil des siècles comme l’auteur d’une révolution picturale sans précédent depuis l’Antiquité.

Cette mutation radicale n’est pas seulement d’ordre stylistique, elle s’explique aussi par une attitude différente vis-à-vis du monde sensible que l’artiste entend restituer dans sa diversité et sa réalité  tridimensionnelle.
La carrière itinérante du peintre, qui l’a mené de Florence, où se déroulera l’essentiel de sa carrière, jusqu’à Milan, en passant par Assise, Rimini, Padoue, Rome, Naples et peut-être même Avignon, a provoqué une véritable onde de choc dans toute la péninsule italienne et, plus tard, en Europe. La renommée de Giotto fut si grande, les commandes si nombreuses que, dès les années 1290, le peintre fait travailler des compagni – des assistants – dont certains le suivront dans ses diverses pérégrinations, tandis que d’autres, recrutés localement, à Naples par exemple, contribueront, après son départ, à l’éclosion de foyers artistiques autonomes.

À travers une trentaine d’oeuvres – peintures, dessins, enluminures et sculpture –, venues majoritairement des collections françaises mais aussi de l’étranger, l’exposition tentera de mettre en évidence les inventions de Giotto tout en abordant des questions comme les réseaux, franciscain notamment, qui ont favorisé leur diffusion ; l’organisation de son atelier – ou de ses ateliers ; la  typologie des panneaux peints, questions que des recherches récentes sur divers fronts ont contribué à renouveler.

Commissaire(s) :

Dominique Thiébaut, département des Peintures, musée du Louvre

http://www.louvre.fr/expositions/giotto-e-compagni

CHEFS-D’ŒUVRE DE VERRE DE LA RENAISSANCE AU XXI^e SIECLE

Après Canaletto, le musée Maillol prolonge le séjour à Venise. C’est en 1453, que les verriers vénitiens développent une technique du verre qui permet un rendu de la matière fine et claire (cristallo) telle qu’on la connaît aujourd’hui. De chefs-d’œuvre en brevets, ils sont les acteurs et les témoins de six siècles d’histoire.

Deux cents œuvres sont présentées : de la coupe nuptiale en lattimo décorée d’émaux raffinés et miroirs audacieux du XVI^e siècle, aux coupes gravées à la pointe de diamant du XVII^e, aux curieux meubles de verre et aux lustres fous des XVIII^e et XIX^e siècles, à l’Art nouveau et aux objets du design, véritables signes sociaux de leur époque, jusqu’aux installations des grands artistes contemporains tels que Jean Arp, César, Jean-Michel Othoniel, Jan Fabre, Maria Grazia Rozin, Mona Hatoum  et d’autres.

Sous le haut patronage de la Ville de Venise, avec la participation des Surintendances des musées de Venise, Rome, Naples, Florence et Milan, du Victoria and Albert Museum de Londres, du National Museum et du Museum of Decorative Arts de Prague, du Stiftung Museum Kunstpalast de Düsseldorf, du Kunstsammlungen der Veste Coburg de Cobourg, du Musée des Arts Décoratifs Paris, du Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, du Petit Palais, des plus importantes collections particulières internationales et des artistes contemporains.

 

Réouverture de la statue de la Liberté pour la fête nationale

Les Échos ‎- il y a 10 heures

Huit mois après l'ouragan Sandy, qui l'avait endommagée, la statue de la Liberté a rouvert, hier, à New York, juste à temps pour la fête nationale américaine, ...

• Etats-Unis: la statue de la Liberté rouvre pour la fête nationale ...

  www.liberation.fr/.../etats-unis-la-statue-de-la-liberte-rouvre-pour-la-fete...‎

  • En cache

   

  Il y a 19 heures - Etats-Unis: la statue de la Liberté rouvre pour la fête nationale ... 29 octobre, un jour après la réouverture de la couronne de la statue, qui avait  ...

• Etats-Unis: la statue de la Liberté rouvre pour la fête nationale | La ...

  www.la-croix.com/.../Etats-Unis-la-statue-de-la-Liberte-rouvre-pour-la-fete...

   

  Il y a 2 heures - Etats-Unis: la statue de la Liberté rouvre pour la fête nationale ... 29 octobre, un jour après la réouverture de la couronne de la statue, qui avait  ...

3/7/13 - 18 H 06

Actualité - Economie

Les emplois aidés, un pis-aller plus qu’une solution durable

François Hollande participait hier, à Berlin, à une réunion au sommet avec Angela Merkel consacrée à l’emploi des jeunes.En France, l’utilisation massive des contrats aidés permet à des centaines de milliers de jeunes de trouver une première activité professionnelle.Mais l’efficacité à long terme de ces politiques demeure controversée.

http://www.la-croix.com/lacroixsearch/search?keyword=les+emplois+aid%C3%A9s