Annibal Carrache, Paysage fluvial, vers 1590© National Gallery of Art, Washington

Paysages de rêve et paysages du rêve… De Nature et idéal : le paysage à Rome 1600-1650 à Odilon Redon, il n’y a qu’un pas. Les deux expositions se trouvent au Grand Palais à Paris. La première nous ramène aux origines du genre à l’âge classique, au moment où le paysage était idéalisé, la seconde nous fait pénétrer dans les espaces mentaux du « prince du rêve » symboliste. En 2012, le paysage entre au programme de l’option facultative d’Histoire des arts en Terminale.

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Mots clés : musée d'Orsay, exposition, peinture, Édouard Manet

Par Véronique Prat
08/04/2011 | Mise à jour : 11:46

«La lecture», qui représente madame Manet en 1868, est prétexte à un éblouissant «morceau de peinture», une symphonie de blancs qui fera dire à Zola: «Je ne crois pas qu'il soit possible d'obtenir un effet plus puissant avec des moyens moins compliqués».

Edouard Manet n'avait fait l'objet d'aucune exposition d'ensemble en France depuis plus de vingt-cinq ans. Le musée d'Orsay, au travers d'une centaine de toiles, cerne une nouvelle figure du peintre. À découvrir en avant-première.

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Mots clés : dogons, art, quai branly

Par Véronique Prat
08/04/2011 | Mise à jour : 14:23

Dix siècles d'art dogon sont présentés à Paris, au musée du Quai Branly. C'est l'occasion de découvrir cette culture gardienne de la plus ancienne sagesse africaine.

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III : Christian Ernst Bernhard Morgenstern, Un chemin dans les Vosges en Alsace, 1851, huile sur toile (Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen, Schloss Gottorf.)

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L'hôtel de ville offre aux visiteurs une exposition exceptionnelle des chefs-d'oeuvre impressionnistes consacrés à Paris.

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Edgar Degas, "Femmes à la terrasse d'un café" (détail). © Hervé Lewandowski / RMN(Musée d'Orsay)

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La chronique d'Olivier Cena Peinture

Il y a quelque chose de Corot chez Carrache (1560-1609), le don de révéler l'air, de le rendre visible, de faire sentir l'agitation par le vent du feuillage des arbres. Sans doute est-ce ainsi que commence l'histoire de la peinture de paysage, par l'intérêt d'un artiste pour les feuilles d'un chêne animées par la brise - par une sensation cézannienne, en quelque sorte, la première. La nature émerveille le peintre bolognais. Jusque-là, elle inspirait de la crainte. On la domestiquait dans des jardins ordonnés. On lui donnait des allures géométriques.

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Le Musée d’Orsay met en lumière l’œuvre de ce peintre qui a souvent fait scandale. Son art était pourtant bien ancré dans son époque.

Exposition du mardi 5 avril au 3 juillet 2011 au Musée d’Orsay SIPA

Cela faisait vingt-huit ans qu’aucune exposition n’avait été entièrement consacrée à ce peintre prolifique du XIX^e siècle. Edouard Manet, dont le nom est parfois confondu avec son contemporain Claude Monet, ne saurait se réduire à la célèbre toile du Déjeuner sur l’herbe, qui fit scandale en son temps. La rétrospective proposée par le Musée d’Orsay, intitulée Manet, inventeur du moderne, vient rompre ce silence et révéler la modernité d’Edouard Manet à travers les liens que son art entretenait avec la culture romantique, aussi bien visuelle et littéraire que politique. Articulée autour de douze thèmes, elle s’attarde notamment sur la formation de l’artiste à l’atelier Thomas Couture, après son refus d’épouser la carrière d’avocat souhaitée par son père, l’influence de Baudelaire et des peintres espagnols Goya et Velasquez, son imaginaire érotique et ses zones d’ombre. L’expo fait la part belle à son art du portrait, notamment des femmes qui ont marqué sa vie : Berthe Morisot, sa belle-sœur, Suzanne Leenhoff, sa compagne, une Néerlandaise aux formes généreuses, et surtout Victorine Meurent, son modèle préféré, qu’il a même peinte en costume d’espada, version féminine du toréador.

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Par Eric Bietry-Rivierre
15/03/2011 | Mise à jour : 14:34 Réagir

Annibal Carrache, Paysage fluvial. (Ph : Kress Collection / National Gallery of art. Washington)

C'est à Rome, de Carrache à Poussin, que le paysage devient un genre majeur. Une nature idéale s'invente. Ordonnée, morale et résolument heureuse.

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Manet, l’autre Monet

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"Blanchisseuses souffrant des dents" ou "Étude de têtes de femme" d'Edgar Degas a été volé au Havre en 1973. © DR

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Ill. : Félix Ziem, Un canal à Venise, 1884, huile sur panneau 42 x 32 cm, collection particulière (©Aleksander Rabczuk).

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"Paysage lacustre avec troupeaux" de Salvatore Rosa (1640)

The Cleveland Art Museum

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Diego Velazquez, Vue du Jardin de la villa Medicis à Rome (1629-1630), huile sur toile 48.5 x 43 cm - Madrid, Museo Nacional del Prado

 

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NATURE ET IDÉAL Exposition au Grand Palais à Paris, jusqu'au 6 juin Une brise printanière souffle sur le Grand Palais. Près de 80 paysages montrant la campagne romaine, semée d’édifices ou de ruines encadrés par des arbres majestueux, vibrent sur les cimaises. Peints par Annibal Carrache, le Dominiquin, Claude Lorrain, Nicolas Poussin, ils dévoilent un tournant de l’histoire de l’art. Une parenthèse enchantée qui vit s’inventer à Rome, dans la première moitié du XVIIe siècle, le paysage classique comme un genre à part entière, avec des vues d’une ampleur et d’une noblesse nouvelles, bien loin d’une nature réduite à un simple fond de décor pour des scènes religieuses ou mythologiques. Si des figures de saints ou de nymphes continuent de hanter les rochers et prairies, ils n’occupent plus l’essentiel de l’espace. Certains sont même si bien enfouis dans le paysage que le sujet du tableau est devenu énigmatique. La nature ayant pris le dessus sur l’histoire.

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Eric Bietry-Rivierre
09/03/2011 | Mise à jour : 13:05

Le musée de Nantes montre comment les peintres de la première moitié du XVIIIe siècle ont été très inspirés par les tragédiens. 

(Envoyé spécial à Nantes)

La question semble ardue. Comment, dans la première moitié du XVIII e  siècle, le peintre, qui, comme le disait Nicolas Poussin, «fait profession de choses muettes», représente-t-il les passions? Mais la réponse est simple. Elle est donnée d'une manière brillante et pédagogique au Musée des beaux-arts de Nantes. Antoine Coypel et son fils Charles-Antoine, Jean-François de Troy et Carle Van Loo, tous peintres d'histoire, artistes officiels des puissants, ont copié-collé à ­volonté les artifices des metteurs en scène. Heureusement que le copyright n'existait pas…

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À la croisée de différents regards, l’exposition L’Alsace pittoresque propose au visiteur plusieurs pistes pour appréhender l’« invention » d’un paysage : de la vision topographique à la quête ethnographique en passant par l’émergence du pittoresque est retracée l’histoire de la représentation de cette région frontalière. Peintures, œuvres sur papier et photographies, rarement présentées au public et pour certaines inédites, permettent de découvrir un paysage aux multiples facettes – reliefs montagneux, sommets ponctués d’impressionnants châteaux forts en ruine, vaste étendue de la plaine rhénane – et d’isoler les motifs révélateurs d’un pays singulier, sans cesse réinventé : un paysage dans lequel se reflète non seulement l’individu mais aussi le monde contemporain avec l’évolution industrielle et les débuts du tourisme.

Henri Lebert, Vue du Hohenlandsburg, 1833, huile sur toile, musée d’Unterlinden, Colmar

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