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L'art - Page 86

  • Par VANEL-COYTTE Catégories : L'art

    La Sainte Anne», un chef-d'oeuvre réhabilité

     

    Après avoir longtemps temporisé, le Louvre s’est lancé dans une intervention controversée.

    Études de sainte Anne trinitaire avec saint Jean-Baptiste, dessins de machines. Vers 1500.

    Études de sainte Anne trinitaire avec Saint Jean-Baptiste, dessins de machines. Vers 1500.

    The trustees of the British museum

     
    Études de sainte Anne trinitaire avec saint Jean-Baptiste, dessins de machines. Vers 1500.

    The trustees of the British museum

    Études de sainte Anne trinitaire avec Saint Jean-Baptiste, dessins de machines. Vers 1500.

     
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    Avec cet article

    Les trois pinceaux qui illuminèrent Venise

    Comment a-t-elle été décidée ?

    En 2008, des microsoulèvements tirant sur la couche picturale ont été constatés, causés par l’altération des vernis et la rétractation du support en panneaux de peuplier. Débattue en 2009 lors de journées d’études consacrées aux œuvres de Léonard de Vinci au Louvre, la décision d’engager une restauration approfondie de La Sainte Anne fut prise par Vincent Pomarède, directeur du département des peintures du Musée, et Vincent Delieuvin, conservateur. Jauni et taché par les vieux vernis et repeints, le tableau n’était plus très lisible. « Nous avons brisé un tabou, reconnaît Vincent Pomarède, car depuis les années 1950, aucune œuvre de Vinci n’avait fait l’objet d’une telle restauration. » En 1994, une première tentative sur La Sainte Anne avait été suspendue par le ministère de la culture après une polémique dans les médias. 

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  • Par VANEL-COYTTE Catégories : A lire, L'art

    Grünewald

    GrünewaldFrançois-René Martin, Sylvie Ramond
    Collection :     Monographie

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    Michel Menu
    Michel Menu, ingénieur de recherche Hors Classe, Chef du département Recherche du Centre de recherche et de restauration des musées de France, C2RMF-UMR 171 du CNRS.

    Sylvie Ramond
    Sylvie Ramond est directeur du musée des Beaux-Arts de Lyon. Elle a dirigé pendant quinze ans le musée d’Unterlinden de Colmar, où elle a mis en place un programme international d’étude du Retable d’Issenheim et de la technique picturale de Grünewald.

    François-René Martin
    François-René Martin, spécialiste de l’historiographie, est professeur d’histoire de l’art à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.

    Présentation de l'ouvrage
    Synopsis
    Matthias Grünewald est un des plus grands artistes du monde germanique. Contemporain de Dürer et de Holbein, auteur des peintures du Retable d’Issenheim, dessinateur prodigieux, son style singulier en fait un « visionnaire », dont les compositions fascineront les expressionnistes. Les dernières découvertes biographiques permettent de mieux cerner la personnalité encore mystérieuse de cet artiste à la fois ingénieur des mines, fontainier, en même temps que peintre. Fautes de preuves archivistiques sur ses déplacements éventuels, les dettes stylistiques et les emprunts iconogr...

     

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  • Par VANEL-COYTTE Catégories : A lire, L'art, La presse

    Je suis en train de lire:L'Oeil N°650

    L'OeilOctobre 2012

    Les déclarations étaient prévisibles, attendues même. La ministre de la Culture, Aurélie Filippetti, a annoncé l’arrêt des « grands chantiers » lancés par le précédent locataire de la Rue de Valois, Frédéric Mitterrand. Toujours au stade embryonnaire, la Maison de l’histoire  de France est ainsi enterrée et ne rejoindra donc pas les Archives nationales dont le personnel est visiblement soulagé. « Contestable idéologiquement », le projet était par ailleurs « coûteux », a affirmé la ministre sur France Inter. Tout juste restera-t-il donc un site Internet, puisque l’établissement public de la MHF, dirigé par Maryvonne de Saint-Pulgent, a bel et bien été créé en janvier. Fini aussi pour l’hôtel de Nevers qui devait, après l’annonce de M. Mitterrand en juillet 2011, exposer la photographie patrimoniale en remplacement de l’ancien hôtel de Sully à Paris revenu dans le giron du Centre des monuments nationaux. Le Centre ...

    http://www.lejournaldesarts.fr/oeil/couvertures/numeros/parus_couverture/00593/oeil-octobre-2012.php

    Je précise que cette article n'est pas de moi (lien vers la page citée et si possible son auteur)mais que je suis auteure et que vous pouvez commander mes livres en cliquant sur les 11 bannières de ce blog

  • Par VANEL-COYTTE Catégories : Des expositions, Des musées, J'ai aimé, J'ai lu, L'art

    Dossier de l'Art hors-série n° 16:1917

    Dossier de l'Art hors-série n° 16 - Juin 2012

    Donner à voir une année de création, tel est l’ambitieux projet de l’exposition « 1917 », présentée au Centre Pompidou-Metz. Une année de création en temps de guerre, qui plus est. Alors que ce premier conflit mondial s’éternise et s’enlise, que des dizaines de milliers d’hommes meurent des deux côtés du front, qu’en est-il de l’art, de la littérature ou du cinéma ? Réponse en près de 800 œuvres et documents que réunit leur date commune : 1917.

     

    Articles

    • 1917 ou la carte visuelle d'une année
    • Parade ou le plus grand Picasso du monde
    • 1917 art et histoire
    • De la création en temps de guerre
    • L'art à l'épreuve de la guerre
    • L’art dans les tranchées
    • L'identité sous les décombres
    • Les artistes camoufleurs de l’armée française
    • 1917 à... Zurich, Leyde, Ferrare et Moscou
    • Peindre après la guerre, redevenir humain

    http://www.dossier-art.com/numero-16/1917.3600.php

    Expo au Centre Pompidou Metz jusqu'au 24 septembre

  • Par VANEL-COYTTE Catégories : A lire, L'art

    Une stupéfiante méprise

    Une stupéfiante méprise

    Comment un tableau anonyme « allemand xixe siècle », racheté 19 000 $ il y a cinq ans par un collectionneur privé, peut-il s'avérer être aujourd'hui un Léonard de Vinci estimé à plus de 140 millions de dollars ?
    Peter Silverman dévoile pour la première fois les indices qui l’ont mis sur la piste de La Belle Princesse. Il raconte les minutieuses investigations des meilleurs experts et scientifiques internationnaux, de New York à Varsovie, confirmant à présent qu’il s’agit bien du 13e portrait connu de Léonard, sans doute celui de Bianca Sforza, peint il y a plus 500 ans par le maître.

    Un portrait qui dérange

    Si cette découverte fait polémique, c'est surtout parce qu'elle avait échappé à certains experts et sommités des musées mondiaux qui, de fait, ne veulent plus à aucun prix en entendre parler.

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  • Par VANEL-COYTTE Catégories : CE QUE JE SUIS EN TRAIN DE LIRE, Des expositions, Des musées, L'art

    Dans la tête de Léonard de Vinci

    De nouvelles voix critiquent la restauration de la « Sainte Anne « de Léonard de Vinci

    Le débat autour de la restauration de "La Vierge et l’enfant avec Sainte Anne " de Léonard de Vinci a redémarré avec les déclarations d’experts français affirmant que le Louvre est allé trop loin dans le nettoyage de ce chef-d’œuvre, actuellement exposé au Louvre.

    Jusqu’à présent, les tenants d’une restauration plus modérée ne s’étaient pas exprimés sur le résultat final. Mais une spécialiste de la restauration des œuvres d’art, Ségolène Bergeon Langle, a estimé dans Le Journal des Arts du vendredi 27 avril 2012 que «  le principe de précaution » n’avait pas été respecté et que le «  nettoyage aurait dû aller moins loin » , arguant qu’« il y a moins de modelé dans le visage de la Vierge ». Contrairement à elle, Jacques Franck, n’a pas démissionné du comité scientifique international constitué par le Louvre autour de la « Sainte Anne » , mais il regrette l’allègement des vernis « plus prononcé que prévu ».

    Cette restauration a été menée par une restauratrice d’origine italienne, Cinzia Pasquali, assistée du Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF). Vincent Pomarède, directeur du département des peintures du Louvre, assure avoir mené une restauration « prudente » et mis « le pied sur le frein » pour tempérer les ardeurs de membres anglais ou italiens de la commission. De son côté, l’association pour le respect de l’intégrité du patrimoine artistique (Aripa) estime que les micro-soulèvements de la couche picturale n’étaient pas liés à la dégradation des vernis, comme l’avançait le C2EMF, mais à des « mouvements du bois ».

    http://www.la-croix.com/Culture-Loisirs/Culture/Expositions/De-nouvelles-voix-critiquent-la-restauration-de-la-Sainte-Anne-de-Leonard-de-Vinci-_NG_-2012-04-29-800581

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  • Par VANEL-COYTTE Catégories : CELLES QUE J'AIME, Des expositions, Des femmes comme je les aime, L'art

    Femmes artistes, passions, muses et modèles

    Femmes artistes : passions, muses et modèles@Conseil Général du Loiret 

    Du 16 juin 2012 au 19 août 2012

    Après le succès de l'exposition sur le peintre Foujita, la Grande Halle de Chamerolles, accueillera  l'exposition « Femmes artistes : passions, muses et modèles ». De Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun à Niki de Saint Phalle, elle retrace à travers 150 oeuvres le destin d'une cinquantaine de femmes artistes nées ou ayant vécu dans l'entourage professionnel, intellectuel et familial d'autres génies de leur époque, du XVIIIème au XXème siècle.

    http://www.tourismeloiret.com/fr/0/0/1/135/actualites/d/0/femmes-artistes-passions-muses-et-modeles

  • Par VANEL-COYTTE Catégories : A lire, L'art

    "Comprendre l'architecture" de Carole Davidson Cragoe

    Comprendre l'architecture

    Apprendre à reconnaître et à décoder les éléments architecturaux représentatifs, depuis l’Antiquité grecque jusqu’à nos jours.
    Un ouvrage accessible à tous est une mine de renseignements sur l’architecture. Dans ce livre vous trouverez une définition des styles architecturaux, des différents usages et des matériaux de constructions. Puis une étude des éléments architecturaux tels que les colonnes, les cheminées, les toits, les escaliers, les fenêtres, les portes, ou encore l’ornementation.
     
  • Par VANEL-COYTTE Catégories : CELLES QUE J'AIME, Des femmes comme je les aime, L'art

    Denise René, l'art abstrait perd sa reine

    PORTRAIT - La galeriste Denise René décédée lundi, avait révélé Vasarely après-guerre et soutenu de nombreux pionniers de l'abstraction géométrique et du cinétisme du XXe siècle.
    » Décès de la galeriste Denise René

    http://www.lefigaro.fr/arts-expositions/2012/07/09/03015-20120709ARTFIG00575-denise-rene-l-abstraction-perd-sa-reine.php

  • Par VANEL-COYTTE Catégories : A lire, J'ai aimé, L'art

    Géo Art. Les impressionnistes

    Geoart07052012

    Geo Art, nouvelle extension de la marque Geo, a investit les kiosques le 9 mai. Chaque édition de ce nouveau magazine monothématique est consacrée à un courant artistique, à une période d’histoire de l’art ou à un artiste majeur connu du grand public. Ainsi le numéro de lancement est entièrement dédié à l’Impressionisme. Afin de faire la part belle au visuel (70 % du contenu) Geo Art a adopté un grand format : 23,3 * 30 cm.

    “GEO Art a pour volonté de rendre l’art accessible au grand public en donnant aux lecteurs les clés pour comprendre un courant artistique ou l’œuvre d’un artiste”, explique Eric Meyer, rédacteur en chef de Geo.

    Vendu 12,90 €, Geo Art compte 132 pages et restera en kiosques 2 mois. Le magazine est proposé avec un plus produit DVD relatant la naissance des Impressionnistes.

     http://www.tarifmedia.com/actualites/prisma-media-lance-geo-art

  • Par VANEL-COYTTE Catégories : L'art, MON TRAVAIL

    Un Livre blanc préconise de repenser l'enseignement de l'histoire des arts à l'école

     

    Enseignants non formés, programmes inexistants ou évaluations incohérentes : les spécialistes de la discipline énumèrent les dysfonctionnements. L'histoire des arts enseignée à l'école relève-t-elle de l'escroquerie intellectuelle ? L'interrogation peut sembler provocante.

    http://www.lemonde.fr/sujet/0050/college-de-france.html

  • Par VANEL-COYTTE Catégories : L'art, Les Bouches-du-Rhône(13,région PACA:séjours)

    L'art à Arles

    Déjà en 1796 Jacques Réattu s'installe à Arles pour y vivre et y travailler. Il dédie son atelier à la création et y rêve de créer l'Atelier du Midi, idée qui hantera 60 ans après Van Gogh. C'est d'ailleurs pour cela que le peintre hollandais appelle Gauguin à Arles pour participer à la création de l'Atelier du Midi. Il peint l'Arlésienne en costume. Picasso, grand amateur de corridas, venait régulièrement à Arles où il avait de nombreux amis. Ces artistes ont largement contribué par leurs oeuvres à faire connaître Arles dans le monde entier.

    L'ombre de Van Gogh est omniprésente dans la ville. D'autres peintres sont venus à Arles pour y trouver l'inspiration à leur création comme par exemple Léo Lelée.

    De nombreux peintres vivent à Arles où ils trouvent l'inspiration à leur création.

     
     
     
     
     

    C'est au cours d'un bal des anciens élèves des Arts déco que Lelée retrouve l'aquarelliste et sculpteur, le comte Gaston de Luppé, qui possédait à Arles un spacieux atelier et qui lui parla de son pays, du charme des Arlésiennes, des costumes, du soleil et de toute la féerie provençale. Lelée vibra, s'enthousiasma et partit pour le pays de Mistral où l'attendait la gloire.A Arles Frédéric Mistral le rencontre, le regarde travailler, contemple ses dessins et l'amitié les unit. Léo Lelée devint ainsi le peintre en titre de la ville d'Arles.
    Plus d’informations sur : http://leo.lelee.free.fr

     

     

    Des galeries sont ouvertes toute l'année. Un parcours a été identifié dans le centre ville qui vous permettra ainsi de les découvrir en flânant dans les petites rues. D'autres salles s'ouvrent ponctuellement en fonction des nombreuses expositions temporaires et des évènements (Feria, Prémices du riz ...)


    Liste des ateliers et galeries d'art

  • Cézanne s'envole à New York

    Par Béatrice De Rochebouet Mis à jourle 03/05/2012 à 00:18 | publiéle 02/05/2012 à 19:21

    Les Joueurs de cartes de Cézanne s'est vendu à près de 20 millions de dollars. .

    Cézanne était le lot le plus attendu, mardi soir, chez Christie's, pour donner le ton de ce début de semaine des ventes impressionnistes et modernes à New York. Emporté par un acheteur anonyme dans la salle à 19,12 millions de dollars (14,3 millions d'euros), dans la fourchette haute de l'estimation, LesJoueurs de cartes annoncent des jours prometteurs pour le marché. Il faut dire que cette aquarelle que l'on croyait perdue vient de refaire surface. À l'abri des regards pendant près de soixante ans, celle-ci sort de la collection du Dr Heinz F. Eichenwald, médecin réputé qui a émigré au Texas dans les années 1930.

     

    <i>Les Joueurs de cartes</i> de Cézanne. DR
    Les Joueurs de cartes de Cézanne. DR

     

    Le sujet est célèbre puisque c'est l'une des études préparatoires pour la série des cinq tableaux des Joueurs de cartes exécutée entre 1890 et 1896. En 2010-2011, la Courtauld Gallery de Londres avait rassemblé la série qui se trouve partagée entre la Fondation Barnes, le Met de New York, le Musée d'Orsay et, depuis peu, le Musée du Qatar. Ce dernier aurait pu être intéressé par la pièce, puisqu'il aurait acheté, en 2011, la toile du même sujet pour 250 millions de dollars (190 millions d'euros) aux héritiers de l'armateur grec George Embiricos.

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