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L'art - Page 87

  • Catégories : L'art

    Paul Klee

    Jeux de Clés

     

    Insula dulcamara 1938
          

    « L'art ne reproduit pas le visible ; il rend visible. » Abondamment citée, récupérée, détournée, cette phrase de Paul Klee, inscrite en ouverture de son « Credo du Visage aussi d'un corps - 1939 - 31x23,5 cmcréateur », a fini par se retourner contre son auteur, qui tend à passer pour un artiste emphatique, amateur de sentences définitives. Et pourtant, si l'on continue la lecture de cet admirable texte de 1920 au-delà de sa première ligne, on comprend que c'est dans cette distinction entre reproduction et manifestation du visible que réside tout l'art de Klee.

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  • Catégories : L'art

    Marché mondial de l'art : la Chine a pris le dessus

     

    Marché mondial de l'art[...]la folle activité des collectionneurs d'art[...]pris la première place sur le marché mondial de l'art et des antiquités, selon un rapport publié vendredi par The European Fine Art Fair (Tefaf)[...]La part du pays dans le marché mondial[...]aussi dans leurs collections d'art ou ...

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  • Catégories : Des expositions, L'art, Le Maroc:vie et travail, Mes photos

    "Le vent du Nord" à la Villa des Arts de Casablanca(photo perso du 22 février 2012)

    casa 22 FEVRIER 2012 033.jpgLa Fondation ONA organise l’exposition « Le Vent du Nord » à la Villa des Arts de Casablanca, Maroc

    Vernissage  : mardi 14 février 2012 à 19h00
    Période : du 15 Février au 25 Mars 2012


    Les cimaises de la Villa des Arts de Casablanca accueillent les toiles de 17 artistes du nord du royaume, avec des œuvres manifestant beaucoup de créativité et une grande maitrise de la technique plastique.

    L’exposition « Le Vent du Nord » présentera des artistes de la région du nord et sera l’occasion pour le grand public casablancais de découvrir ces artistes d’une génération émergente.

    Au premier regard, tout semble séparer les artistes exposants. Si les styles et les mondes picturaux diffèrent de manière évidente, un trait d’union existe pourtant qui donne un sens à cette manifestation : la générosité de la démarche, le primat de la couleur et l’importance accordée à la technique.

    Nom des artistes :

    - Yassine Abrak,
    - Ismail Ahendouz,
    - Samira Amezghar,
    - Sanaa Arraqas,
    - Mohamed Baba,
    - Rachid Belfkih,
    - Aziz El Amrani,
    - Redouane El Kerkri,
    - Abdessamad El Montassir,
    - Youssef El Yadidi,
    - Hamza Errachid,
    - Merouane Ghilane,
    - Mohamed Harrak,
    - Mohamed Kabboua,
    - Karim Kharbaoui,
    - Khadija Mesri,
    - Omar Saadoune.

    Contact Presse :

    Nawal SAADA ZARROUKI
    Responsable - Département Communication

    Fondation ONA
    GSM: 06 62 18 09 83
    Tel: (+212) 5 22 29 50 87/94
    Fax: (+212) 5 22 27 86 07
    E-mail: n.saada@fondationona.ma
    Site Web: www.fondationona.ma

    http://www.founounes.com/online/index.php?mact=News,cntnt01,detail,0&cntnt01articleid=1021&cntnt01dateformat=%25A%20%25d%20%25B%2020%25y&cntnt01returnid=257

  • Catégories : L'art

    GALERIE ROUSSARD. Montmartre des arts

    Léonard FOUJITA 1886-1968

    " Jeanne Hébuterne "

    Aquarelle Originale
    Peinte circa 1915
    Il s'agit du portrait présumé de
    Jeanne Hébuterne, la femme de Modigliani.
    Original Watercolor
    Painted circa 1915
    This is the portrait of
    Jeanne Hébuterne, the wife of Modigliani.

    Aquarelle et Crayon
    Signée en bas à droite
    Watercolor & Pencil
    Signed lower right
    17 x 13,5 cm
    6 5/8 x 5 1/4 inches

    Certificat d'authenticité du Tokyo Bijutsu Club
    Catalogue Raisonné BUISSON Réf. 17.07

    Prix sur demande Price on request
    e-mail ou/or Tel.              +33 (0) 1.46.06.30.46        +33 (0) 1.46.06.30.46

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  • Catégories : CEUX QUE J'AIME, L'art, Soulages Pierre

    Paul Rebeyrolle

     

    Paul Rebeyrolle (1926-2005) est né à Eymoutiers. Il s'est imposé comme l'un des peintres majeurs dans l’art français du XXème siècle.
    Son œuvre puissante, violente mais généreuse est un appel à la liberté, une révolte contre l'injustice, l'intolérance, l'asservissement de l'homme et de la nature; un véritable témoignage de notre temps.
    L’espace Paul Rebeyrolle, conçu par l’architecte Olivier Chaslin, est ouvert depuis 1995.
    Dans ce lieu unique sont exposées plus de 40 toiles représentatives de la production de l’artiste, depuis 1959 jusqu’à aujourd'hui.
    Depuis sa création, le centre s'est enrichi de quatre sculptures aux dimensions exceptionnelles, où s'expriment tous les sens et toute la générosité des matières (bronze, céramique, plâtre).
    Le nombre de visiteurs est en augmentation chaque année. Nous accueillons, actuellement, plus de 10 000 personnes par an; une fréquentation qui place notre espace en bonne position parmi les centres d'art de province.
    Les expositions temporaires :
    Le centre d’art d’Eymoutiers organise des expositions temporaires qui s'inscrivent dans un projet culturel destiné à promouvoir l'art français et francophone, invitant les visiteurs à découvrir des parcours singuliers ou méconnus.
    • 1995: Hommage à Michel Troche (L.Bourgeois, Brancusi, Ipousteguy, Masson, Soulages, etc.).
    • 1996: Botchio, sculptures Fon, Bénin ; organisée par Jacques Kerchache.
    • 1997: Riopelle (sculptures, peintures, gravures).
    • 1998: La collection Kahnweiler / Leiris, Le Limousin / Les combats.
    • 1999: Michel Macréau (dessins, peintures).
    • 2000: Joan Miró, " Un monde fantasmagorique " (dessins, peintures, sculptures).
    • 2001: Fernand Léger, " Du spectacle du monde au monde du spectacle ".
    • 2002: César (fers, compressions, expansions, dessins…).
    • 2003 : Jacques Monory, "Nocturne" (peintures, films).
    • 2003 : "Algérie, Cinq artistes" (N. Benbouta, B. Boudjelal, T. Mesli, H. Tibouchi et K. Yahiaoui).
    • 2004 : Roel D'Haese, sculptures - Marcel Pouget, peintures.
    • 2005: Rebeyrolle, "Plongeons dans la peinture" - 10ème anniversaire de l'espace Paul rebeyrolle
    • 2006 : Nouvel accrochage de la collection
    • 2007: Dubuffet, Les dix dernières années
    • 2008 : Picasso, gravures et lithographies
    • 2008-2009 : Gérard Rondeau "Les Fantômes du Chemin des Dames"
    • 2009 : Marc Chagall, Lithographies, Gravures, Grands Livres Illustrés
    • 2010 : Joan Miro, Oeuvres Graphiques et Grands Livres Illustrés
    • 2011 :"Les Affranchis", un choix dans les collections du FRAC Auvergne

    19762445_jpg-r_160_214-b_1_CFD7E1-f_jpg-q_x-20110617_041339.jpg

    Le service pédagogique propose des visites, des animations, des ateliers spécialement adaptés aux publics scolaires.
    Des visites commentées sont également possibles toute l’année, à partir de 10 personnes et sur réservation.

     

    http://espace-rebeyrolle.com/menu.htm

  • Catégories : L'art

    Art moderne

    Bernard Buffet (1928-1999)
    Bernard Buffet (1928-1999)
    Nature morte sur fond rouge, 1993
    Huile sur panneau d’Isorel
    33 x 46 cm
    Estimation : 18 000-25 000 €

    Dans le cadre de sa cession estivale de vente d’Art moderne, Artcurial | Briest - Poulain - F. Tajan présentera le 6 juillet prochain aux enchères, près de 340 œuvres couvrant les années historiques du 20e siècle : une sélection de qualité où une fois de plus le Surréalisme et ses affinités occuperont le devant de la scène.

    De ce mouvement majeur du 20e siècle, on remarque en particulier une œuvre historique du peintre Pierre Roy dont on retrouve dans une magistrale nature morte Le Chou-fleur  de 1931, toute la science naturaliste et l’esprit teinté de « Mystère onirique » de ce descendant de Jules Vernes. Cette œuvre qui compte parmi les plus importantes de l’artiste, a figuré dans toutes les expositions significatives de Roy depuis 1933 et a été publiée à de nombreuses reprises dans les ouvrages consacrés au surréalisme. Autour, de rares témoignages de Picabia, Brauner, Masson, Cocteau, Bucaille, Seligman, Kay Sage, Marcel Jean, Raymond Queneau et Salvador Dali, viendront illustrer le caractère médiumnique du Surréalisme et du Réalisme magique. Enfin deux toiles importantes d’Yves Laloy complètent sur un ton presque Dadaïste cet ensemble, Saturne pas rond, 1949.

     

    Pierre Roy
    Pierre Roy (1880-1950)
    Le chou fleur, 1931
    Huile sur toile
    60 x 73 cm
    Estimation : 70 000-80 000 €

    Parmi les artistes de l’Avant-garde historique qui sont représentés au cours de cette vente, citons Albert Gleizes avec une importante Composition, huile sur toile de 1936, très caractéristique de la conception ornementale du Cubisme par l’un de ses principaux théoriciens. Cubisme ornemental également chez Serge Charchoune avec deux œuvres « Puristes » de 1927 ainsi que chez André Lhote avec huit gouaches, aquarelles et toiles dont une remarquable évocation d’un bar parisien, Cocktail Bar à l’époque des années folles. Sonia Delaunay, Fernand Leger, Survage, Ferat, comptent parmi les artistes sélectionnés dans cet ensemble.

    Plus proche de nous, deux compositions de Bernard Buffet des années 1991, Nature morte sur fond rouge et Barques et tentes sont entourées d’œuvres par Carzou, Brayer, Pignon ou l’italien Guttuso qui viendront clôturer cette vente de l’après-midi.

     

     

     

     

     

    Albert Gleizes
    Albert Gleizes (1881-1953)
    Composition, 1936
    Huile sur toile
    104 x 80 cm
    Estimation : 60 000-80 000 €

    Auparavant, lors de la session du matin, un choix d’œuvres sur papier et de tableaux du début du 20e siècle aux années de l’entre-deux guerres, illustreront les recherches postimpressionnistes et figuratives alors propres à l’Ecole française de la première moitié du siècle : des feuilles d’études signées de Boldini, Vuillard, Villon et de Roussel, précéderont une huile de Forain, Au claque, aux accents à la Degas ; une Main gauche par Rodin s’élève au coté d’une Jeune faunesse de 1906 par Joseph Bernard et d’un Masque de Pallas par Bourdelle ; les œuvres de Louis Anquetin et d’Emile Bernard annoncent celles de de Vlaminck, Friesz et Derain. Enfin, un ensemble de tableaux de l’Ecole de Paris 1905-1939 clôturera ce chapitre avec notamment des portraits, paysages et natures-mortes par Isaac Dobrinsky, Henri Hayden, Henri Epstein, Pascin et Kikoïne.

    http://www.artcurial.com/fr/actualite/cp/2010/2010_07_06_1805_art-moderne.asp

  • Catégories : CE QUE J'AIME/QUI M'INTERESSE, L'art, Libération

    Polémique autour de la restauration du retable d’Issenheim

    Signature : Lucie Agache - 3 août 2011
     
    Matthias Grunewald et Nicolas de Haguenau, retable d'Issenheim, 1512-1516, peintures et sculptures, 3,30 x 5,90 m ((c)musée Unterlinden, Colmar)

     

     

    La semaine dernière « La Tribune de l’Art », suivie par « Libération », a lancé une charge contre le musée Unterlinden de Colmar. En cause : la restauration du retable d’Issenheim commencé début juillet.

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  • Catégories : A voir, Des expositions, L'art

    Splendeurs des collections du prince de Liechtenstein

     

    Du 4 juin au 2 octobre 2011

     

    Le Palais Lumière accueille pour la première fois en France les chefs d’oeuvre issus du Liechtenstein museum de Vienne
    qui abrite la plus importante collection privée européenne de nos jours. Le Baroque sera largement représenté à travers la peinture et la sculpture italienne (Marcantonio Franceschini, Guido Reni, Canaletto ou encore Massimiliano Benzi Soldano) et la peinture flamande (Rubens, Rembrandt ou encore Van Dyck...). Environ 70 tableaux (dont des oeuvres de dimensions monumentales), 20 sculptures et 15 pièces de mobilier sélectionnés pour leur exceptionnelle qualité seront ainsi visibles pour la première fois en France.
    Un deuxième grand ensemble sera consacré au classicisme et au Biedermeier, un mouvement pictural initié par Amerling,
    Gauermann ou Waldmüller au XIXe siècle.
    En guise de prologue, une salle sera consacrée à l’histoire de la famille Liechtenstein. Des portraits des princes mécènes témoigneront d’une passion pour l’art, ininterrompue depuis plusieurs siècles.

    Commissariat : Johann Kräftner, directeur du Liechtenstein museum et Caroline Messensee, historienne de l’art .

    Tous les jours 10h30-19h (lundi 14h-19h). Les jours fériés, se renseigner au préalable.
    Nocturnes vendredi 5 et 19 août jusqu'à 22h
    Quai Albert-Besson, 74500 Evian. Tél. +33(0)4 50 83 15 90 .

    Légende : Peter Paul Rubens, Mars et Rhea Silvia, 1616/17 © Collections Princières du Liechtenstein, Vaduz-Wien.

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  • Le paysage en dessin

    Signature : Véronique Bouruet-Aubertot - 4 août 2011
     
    Charles-Joseph Natoire, Nemi : l’église Saint-François et le lac, encre et aquarelle sur papier, 31 x 43,6 cm (MONTPELLIER, MUSÉE ATGER).

    Charles-Joseph Natoire, Nemi : l’église Saint-François et le lac, encre et aquarelle sur papier, 31 x 43,6 cm (MONTPELLIER, MUSÉE ATGER).

     

     

     

     

    Claude Gellée, Sébastien Bourdon, Pierre Patel mais aussi François Boucher, Jean-Honoré Fragonard, Hubert Robert : les grands noms de l’art classique français sont là, à travers une cinquantaine de feuilles empruntées aux musées du Louvre, de Montpellier, de Marseille ou de Rennes.

    Vues campagnardes ou urbaines, scènes bucoliques ou ruines tourmentées, l’art du paysage se décline à la pierre noire, la sanguine, le lavis d’encre ou encore l’aquarelle. Avec en contrepoint une sélection de treize dessins du XIXe siècle.

    http://www.connaissancedesarts.com//peinture-sculpture/actus/breves/le-paysage-en-dessin-90573.php?xtor=EPR-1031-[NL_generique]-20110805-[actu]-[peinture-sculpture]

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  • Catégories : L'art

    Une découverte au fil des paysages

    ARMAND CHARNAY
    (1844-1915)
    Armand Charnay

     

    Autoportrait
    Un délicieux petit maître du XIXe siècle

    Fils d'un notaire, ce peintre délicat fit ses débuts dans la vie active comme commis aux écritures. Peu attiré par le notariat, il s'amusait entre la copie minutieuse de deux actes, à tirer le portrait des clients de l'étude, notamment celui des jeunes et jolies femmes qu'il croquait à ravir.

    En 1865, il convainquit ses parents de lui offrir des leçons particulières de dessin. L'expérience semble avoir réussi et les résultats encourageants.

    Cela permit au jeune homme de monter à Paris, dès 1866, où il devint l'élève d'Isidore Pils puis du célèbre Augustin Feyen-Perrin.

    En route pour la capitale, Charnay avait découvert la forêt de Fontainebleau, et cela avait été pour lui un véritable coup de foudre.

    Amoureux de la nature, il ne se lassait pas de dessiner les arbres, les sous-bois, les bords de rivière, les animaux en liberté, les demeures bourgeoises ou paysannes.

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  • Catégories : L'art

    Actualité artistique : le top 5 des expositions de l'année

    Les expositions de l'année qu'il ne fallait pas rater : Le paysage au XVIIe, Monumenta 2011, Miró sculpteur, Caillebotte, et l'exposition Brancusi-Serra

    De la plus classique, pour les admirateurs de la beauté des paysages peints, à la plus sensationnelle pour les amateurs d’émotions fortes, suscitées par Le Léviathan, ces expositions pouvaient combler le plus exigeant des amateurs d’art. Ceux qui préfèrent la simplicité des formes pourront confronter les œuvres sculptées par Brancusi et Serra ou sourire devant la réappropriation poétique de l’objet par Miró. Les amateurs de peinture dite « impressionniste » s’interrogeront sur l’œuvre d’un artiste inclassable, annonciateur de nouveaux courants picturaux que fut Caillebotte,

    Poussin et Le Lorrain, des grands peintres présents à Rome au XVIIe siècle pour célébrer l'art du paysage exposés au Grand Palais à Paris

    Le paysage est un thème privilégié par les peintres et au début du XVIIe siècle les plus grands artistes, parmi eux Claude Lorrain et Nicolas Poussin, vont donner ses lettres de noblesse à la représentation de la nature et à sa beauté dans une conception idéalisée.



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  • J'ai lu:L'Oeil N°637

    image.jpgJuillet-août 2011

    La structure d’Anish Kapoor a rendu, le 23 juin, son dernier souffle. Après l’arrêt des turbines qui le maintenaient en vie, le Léviathan conçu par l’artiste pour Monumenta, un monstre de caoutchouc haut de 17,35 m pour 100 m de long, a fini de cracher les 72 000 m3 d’air envoyés dans ses poumons. Mort, le Léviathan ? Pas sûr, il est comme le monstre de Job : « inébranlable », capable de rire « du frémissement du javelot ». Même si l’artiste a fait référence au Léviathan de Hobbes, allégorie de l’État, le Léviathan de Kapoor partage avec celui de la Bible ce pouvoir de faire se retirer « les vagues de la mer »… afin que s’ouvrent les colonnes des journaux étrangers. Du New York Times à Der Spiegel, d’El País au Chicago Tribune, la presse internationale a unanimement salué la prestation de l’artiste britannique, le critique du Telegraph confessant même avoir été « complètement ...conquis ».

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    http://www.artclair.com/oeil/couvertures/numeros/parus_couverture/00555/oeil-juillet-aout-2011.php

    cf.

    http://www.lauravanel-coytte.com/search/j'ai%20lu

    http://www.lauravanel-coytte.com/la_presse/

    parce que j'aime lire la presse magazine, quotidienne, hebdo, mensuelle, généraliste ou spécialisée

    et que ce blog parle de ce que j'aime

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  • Catégories : L'art, Saint-Etienne(Loire(42,Rhône-Alpes: vie, travail)

    Hier soir à 18h30: Soirée Poé-sique du Cercle des Lettres et des Arts

    de Saint-Etienne à la Clé d'Voûte(7,rue Basse des Rives)

    http://www.cercledeslettresetdesarts-st-etienne.fr/index.php?rubrique=1

    J'ai lu: "Rue des étoiles" et "Je suis une fille de feu", extraits de "Mes paysages de Nerval et Baudelaire"
     
    J'ai entendu des poèmes, chansons sympa, fait des rencontres intéressantes, pris des photos avec mon portable ... mais je n'arrive pas à les transférer sur mon PC.... HELP
  • Catégories : CE QUE J'AIME/QUI M'INTERESSE, L'art, Libération

    «Les Peupliers» de Monet vendus 22millions de dollars

    Cette huile réalisée en 1891, estimée entre 20 et 30 millions de dollars, était l’une des principales pièces proposées par Christie's en cette seconde journée des grandes enchères de printemps à New York.

    Les Peupliers, une toile de l’impressionniste Claude Monet, a été vendue mercredi 22,4 millions de dollars par Christie’s en cette seconde journée des grandes enchères de printemps à New York. Cette huile réalisée en 1891, estimée entre 20 et 30 millions de dollars, était l’une des principales pièces proposées par le marchand d’art. Les Iris mauves, une autre toile de Monet estimée entre 15 et 20 millions de dollars, n’ont pas trouvé preneur. Les femmes d’Alger, peintes en 1955 par Picasso, se sont vendues à 21,3 millions de dollars. Elles étaient estimées entre 20 et 30 millions de dollars.

    "Les Femmes d'Alger"

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  • J'ai aimé hier:L'estampe au temps de l'impressionnisme

    Salles des pastels - 2e étage - Impressionnistes
    Jusqu'au 23 mai 2011

    Entre 1860 et la fin du XIXe siècle, nombreux sont les peintres qui, à l’instar des impressionnistes, expérimentent de façon novatrice les techniques traditionnelles de la gravure. Qu’il s’agisse d’eau-forte ou de lithographie, la liberté du trait, les effets de texture et le caractère d’inachèvement caractérisent généralement ces œuvres graphiques.

     
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    Edouard Manet, Lola de Valence, eau forte, 1862-63
     

    Le peintre Félix Bracquemond (1833-1868) est l’un des initiateurs de cet intérêt nouveau des peintres pour la gravure. Il est le fondateur en 1862 à Paris avec l’imprimeur Alphonse Cadart (1828-1875) de la Société des Aquafortistes, association qui expose et diffuse avec succès les eaux-fortes proposées en albums.   

    Les œuvres gravées d’Edouard Manet (1832-1883) sont bien représentées dans les collections du musée des Beaux-Arts. L’artiste contribue au renouvellement de la technique de l’eau-forte, en lien avec les thèmes de ses peintures. Il interprète parfois lui-même en gravure ses propres tableaux, comme Lola de Valence d’après le tableau de 1862, conservé au musée d’Orsay.
    Il exploite magistralement les possibilités de la lithographie : le visage de Berthe Morisot (1841-1895), amie du peintre souvent choisie comme modèle, y est saisi avec vivacité en quelques traits, loin d’une représentation photographique figée.

    A la suite des impressionnistes, les paysagistes cherchent à rendre les aspects changeants de la lumière suivant les variations atmosphériques liées aux études en  plein-air au fil des saisons. En gravure, leurs approches diffèrent suivant les sensibilités ou l’instant saisi : travail du trait en petites touches pour Soleil couchant dans le port d’Anvers de Johan Barthold Jongkind (1819-1891), fines zébrures du rendu de la pluie pour Les fiacres sous la pluie de Félix Buhot (1847-1898), et en lithographie, velouté de la chaleur d’été pour La Pêche du lyonnais Adolphe Appian (1818-1898).

     

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  • Catégories : Des expositions, Des musées, L'art, Lyon(Rhône,69:études,travail)

    J'ai aimé hier:Max Schoendorff, Accrochage

    Salles 200 - 2e étage - Art moderne
    Jusqu'au 3 mai 2011

    Le musée des Beaux-Arts possédait deux œuvres de Max Schoendorff dont l’une acquise dès 1970. Grâce à la générosité de plusieurs donateurs – André Dubois, Françoise Dupuy-Michaud, Jean-Paul Jungo, Gilbert Monin – la collection du XXe siècle s’est enrichie d’un ensemble de dessins, de peintures et de lithographies. À l’occasion de ces donations, le musée invite à redécouvrir les travaux de cet artiste.

     
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    Max Schoendorff, Florizel et Perdita, 1988 © Lyon, musée des Beaux-Arts
     

    Max Schoendorff, né à Lyon en 1934, est issu d’une famille de cristalliers lorrains. Son père lui fait découvrir la langue et la culture germaniques. Après des études littéraires qui le conduisent au professorat, il renonce à son poste d’enseignant pour assister un de ses amis, l’homme de théâtre Roger Planchon. Puis il abandonne l’écriture au profit de la peinture. Dorénavant, il expose régulièrement, à Lyon notamment, d’abord à la galerie Folklore-Marcel Michaud, puis, à partir de 1966, à la galerie Verrière.

    Au début des années 1960, c’est le théâtre qui l’accapare encore. Il est tour à tour décorateur, costumier, scénographe et metteur en scène. Dans les années 1970, il collabore, entre autres, avec le metteur en scène Jacques Rosner, travaille pour le T.N.P. de Villeurbanne, la Comédie-Française, les Opéras de Paris et de Lyon, ou encore le Schiller Theater de Berlin. Le cinéma est également une de ses passions : il est l’un des cofondateurs de la revue Premier Plan, du Congrès indépendant du cinéma international (C.I.C.I.), enfin décorateur pour Jean-Marie Straub et Danièle Huillet.

    Schoendorff appartient à une génération profondément marquée par l’imaginaire surréaliste. Les écrivains Antonin Artaud et Georges Bataille, les peintres Max Ernst, André Masson et Hans Bellmer ont enrichi sa recherche. Mais sa peinture semble également nourrie par des maîtres anciens comme Greco, Rubens, ou Grünewald.

     

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  • Catégories : Des expositions, Des musées, L'art, Lyon(Rhône,69:études,travail)

    J'ai aimé hier:Lyon et les arts de l'Islam

    Le Génie de l’Orient, Lyon et les arts de l’Islam

    Parcours de l’exposition-dossier
    2 avril - 19 septembre


    Au XIXe siècle, Lyon joue un rôle particulier dans la découverte des arts de l’Islam. Dans cette ville prospère engagée dans le développement industriel et bancaire, les grands bourgeois aiment à s’entourer d’objets précieux. À partir des années 1860, certains de ces collectionneurs se passionnent pour les objets de l’Espagne musulmane, du Maghreb, d’égypte, de Turquie ou encore du Proche et Moyen-Orient.
    Sur le modèle des grands musées européens et sous l’influence de ces amateurs éclairés, les musées lyonnais constituent peu à peu des collections « d’art oriental » et de grandes expositions sont organisées, dans le but explicite de renouveler le regard des artisans et de favoriser ainsi la création artistique. Sous l’influence de cette vogue « orientalisante », la « mauresque » et « l’arabesque » comptent bientôt parmi les ornements privilégiés de la soierie lyonnaise.
    C’est cet engouement lyonnais pour les arts de l’Islam que cette exposition propose de découvrir.
    TARIFS

     

    Exposition : 10€ / 6€ / Gratuit
    Le billet de l'exposition donne accès à l'exposition dossier Lyon et les arts de l'Islam (2e étage salle d'expo-dossier) et aux collections permanentes.
    Carte musées : 20€ carte valable un an dans six musées de la ville.
    L'audioguide de l'exposition est inclus dans le prix du billet.
    Visites commentées : 3€/ Gratuit

    HORAIRES
    Musée et exposition ouverts tous les jours, sauf mardi et jours fériés, de 10h à 18h, vendredi de 10h30 à 18h.

     


    NOCTURNE dans l'exposition
    Vendredi 6 mai de 18h à 22h : 5€/ Gratuit
    Sans réservation. Programmation détaillée
    Café-restaurant ouvert jusqu'à 23h.

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