16 octobre 2013

Le thème du rêve a un rôle majeur dans la culture occidentale. Dès le xve siècle, il devient une véritable source d’inspiration pour des artistes (Raphaël, Michel-Ange, Vinci, etc.) comme la révélation et la manifestation d’un autre monde. S’il a un sens religieux, il se manifeste aussi en un sens.
Le hors-série propose de revenir sur la façon dont il inspire les arts plastiques, la littérature, la philosophie ou la médecine.

Exposition au musée du Luxembourg à Paris
du 9 octobre 2013 au 26 janvier 2014

http://www.beauxartsmagazine.com/0125-733-La-Renaissance-et-le-reve.html

Vu il y a un mois dans l'exposition:

Picasso, céramiste et la Méditerranée», centre d’art des Pénitents Noirs à Aubagne.

Dix ans avant le centenaire de la Révolution française, la Ville de Paris lance un concours pour un monument à la gloire des nouvelles institutions républicaines, qui serait implanté dans l’Est de Paris.

Les frères Maurice gagnent le concours et c’est leur Monument à la République qui est aujourd’hui place de la République.
Mais le projet de Jules Dalou séduit les édiles parisiens, qui lui en commandent la réalisation en bronze pour l’actuelle place de la Nation. Ce Triomphe de la République est inauguré en 1899.

Républicain fervent, Dalou a choisi de donner à son monument l’élan  qui entraîne l’humanité vers un nouvel âge d’or : la République triomphante est juchée sur le char de la Nation, tiré par des lions que guide le Génie de la Liberté ; le Travail (symbolisé par un forgeron) et la Justice encadrent le char; la Paix répand les fruits de l’abondance.
Le mouvement tournoyant de la composition et le réalisme exubérant de ses personnages font de cette esquisse un chef-d’œuvre qui révolutionne les conventions de la sculpture de son époque.
A. S.

http://www.petitpalais.paris.fr/fr/collections/le-triomphe-de-la-republique

 05  ÉditorialPrendre le temps de lire Catherine Millet

               Taking the time to read

         08  Rudolf Stingel Venise Paul Ardenne

Expositions / Reviews

12 David Bowie is ; Evgeny Antufiec  14 L’image papillon  15 Philippe Thomas

16 Gloria Friedmann  18 Signs of the Time  20 Olivier Mosset ; Hey !

22 Dynamo, un siècle de lumière et de mouvement dans l’art, 1913-2013

24 Alicia Kwade ; Anne Deleporte  26 Julia Rometti et Victor Costales

28  Giuseppe Penone respirer l’ombre

      Giuseppe Penone. Breathe Shadow. Interview par Didier Semin et Margaux Bricler

36  Meris Angioletti la décomposition des images

      Meris Angioletti. Fragmenting Images. Anaël Pigeat

41  The Propeller Group artistes DJ dans l’espace-temps

      The Propeller Group. Reminxing Time and Space. Caroline Ha Thuc

Introducing

46  Clara Scherrer Éliane Burnet

49  Mike Kelley écrits / Mike Kelley’s writings John Welchman

54  L’immonde idéal réflexions sur la caricature Mike Kelley

Livres

64  Kenneth Anger des star à la casse Jacques Henric

      65 Pascal Quignard l’origine de la danse  67 Louis-René des Forêts à présent

      68 Franz Kafka le conte de l’amour et de la mort  69 Charles Péguy dernière guerre

      70 Le célibat, entre nécessité et liberté  71 Un film maudit sauvé par des images

      74 Croyez en la structure Le feuilleton de Jacques Henric

Rubriques / Back

75  Festival international d’art à Toulouse Bernard Marcelis

À lire également sur artpress.com :

Mike Kelley « Foul Perfection : essay on caricature » (english version)

http://www.artpress.com/article/23/05/2013/sommaire-du-ndeg401---juin-2013/29004

Juin 2013

À vendre, Maison de France. À la fin du mois d’avril, la France a déclaré vouloir se séparer de sa « Maison de France » à Berlin, un bâtiment de 1897 classé monument historique qu’elle occupe depuis avril 1950. Dans cet édifice emblématique du Berlin-Ouest, situé sur la Kurfürstendamm (l’équivalent des Champs-Élysées à Paris), la France promeut, par l’intermédiaire de l’Institut français, son action culturelle en Allemagne en dispensant des cours de langue, en programmant des expositions, des conférences, des concerts et des films – son Cinéma Paris est le seul, dit-on, à diffuser des films dans la langue de Molière à Berlin. Mais peu importe, l’heure est aux économies budgétaires, et l’ambassadeur de France en Allemagne compte bien mettre au pot en vendant le bâtiment et en déplaçant l’action culturelle au sein de son ambassade. Dans un communiqué, le personnel de l’Institut français ...

http://www.lejournaldesarts.fr/oeil/couvertures/numeros/parus_couverture/00618/oeil-juin-2013.php

http://www.art-rivedroite.com/index.php?p=home

http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/arts-decoratifs/expositions-23/archives-25/les-freres-campana-barroco-rococo/

Sculpteur majeur de l’époque romantique, David d’Angers (Angers, 1788 - Paris, 1856) a laissé un ensemble d’oeuvres dessinées considérable, qui permet de suivre l’évolution de sa carrière et d’apprécier ses liens avec la société littéraire et artistique de son temps.

Ses premiers dessins traduisent son éducation classique et académique – il fut Grand prix de sculpture en 1811 –, mais rapidement sa fascination pour l’histoire moderne prédomine. Fervent républicain, il se  consacre, dans une entreprise qu’il veut pédagogique, à la mémoire des grands hommes, aux héros des  guerres révolutionnaires qui ont marqué son enfance, à ceux qui ont servi le général Bonaparte.

Ses dessins montrent l’intensité de ses recherches préparatoires pour rendre lisible à tous l’histoire  d’une vie dans un bas-relief, pour fixer dans une statue l’intensité dramatique du geste significatif d’un héros ou de sa mort. Son activité de portraitiste fut profondément influencée par la phrénologie.  David d’Angers fut aussi collectionneur de dessins. Sa collection, dont quelques oeuvres seront exposées, comportait notamment des aquarelles de Caspar David Friedrich, qui signalent l’intérêt pour l’art allemand de l’auteur du magistral buste de Goethe.

Cette exposition s’inscrit dans l’entreprise de présentation des grands fonds de dessins des musées  français poursuivie par le département des Arts graphiques du Louvre depuis de nombreuses années.

Commissaire(s) :

Isabelle Leroy-Jay Lemaistre et Marie-Pierre Salé, musée du Louvre.
Véronique Boidard, musées d'Angers
 http://www.louvre.fr/expositions/david-d-angers-dessins-des-musees-d-angers

Ce recueil est largement inspiré, dans sa composition, de Meaning in The Visual Arts (1957) dont l'auteur avait souhaité une adaptation au public français. "L'histoire de l'art est une discipline humaniste" définit les trois niveaux de signification d'une oeuvre et leur donne pour principe de contrôle une histoire des styles, des types et des symboles; "L'histoire de la théorie des proportions humaines", conçue comme un miroir de l'histoire des styles, applique la méthode à l'analyse d'un schème structural particulier. "Artiste, savant, génie" (1962) peut apparaître comme la dernière synthèse de la pensée de l'auteur sur la Renaissance. Tandis que des deux articles qui le suivent, l'un, "Le premier feuillet du Libro de Vasari", montre la façon dont cette époque, la Renaissance, a pris conscience d'un style, le gothique, qu'elle tenait pour extérieur à elle-même, l'autre, "Deux projets de façade par Beccafumi", est, sur le maniérisme dans l'architecture du XVIe siècle, une discussion sur les principes qui, aujourd'hui, permettent de caractériser un style. Les trois derniers essais, " Dürer et l'Antiquité L'Allégorie de la Prudence chez Titien" et la merveilleuse étude sur Poussin et la tradition élégiaque, "Et in Arcadia Ego", offrent, parvenus à leur point de perfection, les chefs-d'œuvre de l'interprétation iconographique.

http://www.amazon.fr/Loeuvre-dart-significations-Erwin-Panofsky/dp/2070272613/ref=pd_sim_b_4

Un tour du monde des chefs d'oeuvre...GEO Art a pour volonté de rendre l’art accessible au grand public en donnant aux lecteurs les clés pour comprendre un courant artistique ou l’œuvre d’un artiste.