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Sorti en 2013, le modèle Rolex en platine. Crédits photo : Rolex/Jean-Daniel Meyer

Jusqu'au 26 octobre, la marque de montres de luxe met en scène les cinquante ans d'histoire de son best-seller face au nouvel espace horlogerie du grand magasin parisien

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Álvaro Mutis a reçu le prix Médicis étranger en 1989 et le prix Cervantes en 2011. Crédits photo : Effigie/Leemage

Monument de la littérature colombienne, le créateur de l'inoubliable marin Maqroll el Gaviero, est décédé dimanche à Mexico, d'une maladie cardio-respiratoire. Il avait 90 ans.

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Les grandes fresques touristiques musicales sont la marque de fabrique de la société Indigo Productions .

« Irish Celtic », un spectacle tout public qui joue sur l'authenticité. - Photo Philippe Fretault

« Irish Celtic », un spectacle tout public qui joue sur l'authenticité. - Photo Philippe Fretault

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 - Auvers-sur-Oise - mai, juin 1890

Huile sur toile - 50cm x 52cm - F.799, JH.2004

Amsterdam, Museum Van Gogh, Fondation Vincent Van Gogh

Photo: © Michele Ahin - (avec mes remerciements)

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Arthur Jugnot dans Le Plus Heureux des trois, où il interprète l'amant. Pour lui, le cinéma est une envie, pas une priorité. Crédits photo : Fabienne Rappeneau / L'Œil du spectacle

Digne fils de son père, le comédien joue actuellement un Labiche, apparaît dans une fiction télé et prépare une comédie.

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La collection du Musée Migros d’art contemporain

M Sélection présente un choix d’œuvres de la collection du Musée Migros d’art contemporain à Zurich. Initiée par Gottlieb Duttweiler, fondateur de Migros, avec la création du Pour-cent culturel en 1957, cette collection est dédiée à l’art contemporain international. L’exposition, qui réunit une trentaine d’artistes, met l’accent sur les rapports de l’art actuel avec celui des années 1970, à travers des installations, des vidéos et des photographies. Plusieurs grandes figures telles que Sol LeWitt, Gerhard Richter ou Andy Warhol sont exposées aux côtés d’une nouvelle génération d’artistes, comme Sylvie Fleury, Christoph Büchel et Douglas Gordon.


À lire sur notre blog :
Concert punk rock dans l’installation « Minus » de Christoph Büchel

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Antoine, photographe aussi doué que désabusé (Benoît Poelvoorde) et sa jolie voisine, Elena (Ariane Labed) dans Une place sur la terre. Crédits photo : HASSEN BRAHITI

INTERVIEW - Le comédien fait sa rentrée dans le film de Fabienne Godet   Une place sur la terre  et crée un festival littéraire à Namur.

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Antibes. Couchant rouge (1918-1919), de Paul Signac. Crédits photo : Piotr Trawinski/Collection particulière/Musée FabreMontpellier

À Montpellier, la rétrospective du maître du pointillisme, organisée pour le 150e anniversaire de sa naissance, est un bain de couleurs.

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LE MONDE |23.08.2012 à 14h24 • Mis à jour le23.08.2012 à 14h25

Par Harry Bellet

Nils-Udo, "Maison d'eau" (1982), ilfochrome sur alumium, 124 x 124 cm. | ©Nils-Udo

A L'Isle-sur-la-Sorgue, on aime les poètes. René Char y naquit, en 1907. L'hôtel Donadéï de Campredon abrita longtemps quelques salles qui lui étaient dédiées, jusqu'à ce que sa veuve, fâchée avec la politique d'expositions qui s'y tenaient en parallèle, décide de mettre fin à l'expérience en 2010. Mais gageons que ni elle ni son époux ne désavoueraient l'actuel accrochage des œuvres de Nils-Udo. Pas seulement parce que les dessins de l'artiste allemand sont dignes de ceux de Nicolas de Staël, qui fut un proche de Char, mais surtout parce que, dans son genre, il est poète lui aussi. Du moins au sens où l'entendait Madame de Staël, pas l'épouse du peintre mais son ancêtre Germaine, pour laquelle le mot pouvait désigner une réalité naturelle. Or la nature, c'est le sujet de Nils-Udo.

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Le noir et le bleu, Goya et Miro, ombre e sole…

Les Lumières et leurs ombres, tels l’envers et l’endroit d’un même monde, qui répond à l’idée même de civilisation, née au xviii^e siècle.

Goya en est la clef. Illuminados, homme des Lumières, il est un des rares qui aient su voir leurs ombres. Dans ses Désastres de la guerre il fait surgir « ce qui, en l’homme, aspire à le détruire » (Malraux).

Ce noir-là, sorte de basse continue, se retrouve dans tout le parcours de l’exposition.

Mais le noir appelle le bleu…

Bleu : « Ceci est la couleur de mes rêves. » Miro se retire dans son île, à Majorque, et s’immerge dans la Méditerranée. Puissance inaugurale du rêve, de l’utopie, son bleu est un symbole, une icône même de ce désir de trouver en l’homme ce qui parvient à le créer.

Un rêve méditerranéen… Rêve souvent unilatéral, projection du Nord sur le Sud, qui nous conduit à aller voir de l’autre côté du miroir ce qui se passe. Quel est le rêve de l’Autre ?

Traversée dans les imaginaires et les représentations de la Méditerranée, cette exposition est une invitation au récit et au voyage, en douze moments, parmi des nappes de temps, du xviii^e siècle à nos jours.

Une invitation au rêve, qui n’oublie jamais de regarder bien en face les cauchemars de l’histoire, car « il n’est pas de document de civilisation qui ne soit en même temps un document de barbarie » (Walter Benjamin).

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Tamara de Lempicka, Nu aux buildings, 1930, huile sur toile, 92 x 73 cm (Collection Caroline Hirsch).

Un périple à travers quelques-unes des grandes expositions de l’été montre que le corps féminin n’a cessé d’inspirer les plus grands artistes du XXe siècle. De Gauguin à Matisse, de Picasso à Louise Bourgeois.

Dans leur Manifeste du 11 avril 1910 à Milan, les peintres futuristes partaient en guerre « contre le Nu en peinture, aussi assommant et nauséeux que l'adultère en littérature » et exigeaient sa suppression totale pendant dix ans. Pourtant, ni l'agonie de la tradition académique, ni les coups de boutoir d'une avant-garde radicale ne parvinrent à rayer de la carte artistique un genre qui avait fait la gloire de la peinture occidentale depuis la Renaissance. Au musée Bonnard du Cannet, la figure mythique d'Ève a inspiré l'exposition conçue par Véronique Serrano. Gauguin avait cherché son ève en Bretagne, avant de la trouver à Tahiti et aux îles Marquises, incarnée par de très jeunes filles aux longs cheveux noirs.

Leur innocence se drapait de la virginité salvatrice des Tropiques, jardin d'Eden que le serpent de la civilisation n'avait pas encore profané. Pour Pierre Bonnard, Ève s'incarna en Marthe, le bel oiseau effarouché rencontré en 1893. Elle fut son modèle et sa muse. Il la peignit inlassablement et photographia son corps laiteux, éblouissant dans la pénombre du jardin. La richesse du thème se décline en une série de chefs-d'oeuvre, du Paradis terrestre imaginé par Maurice Denis comme une sombre forêt aux arbres sans feuilles, au jardin merveilleux où le Douanier Rousseau fait d'Ève l'ancêtre d'Alice au pays des merveilles. Et jusqu'aux bas-fonds où Georges Rouault pêcha sa Fille au miroir, femme déchue aux chairs ombrées de bleu. L'artiste se souvenait de Rembrandt, le premier à faire entrer la misère d'un corps imparfait dans la peinture, avec ses figures de Suzanne ou Bethsabée, aux seins pesants, au ventre flasque.

Au début du XXe siècle, exposer au public un nu féminin pouvait verser dans l'outrage aux bonnes moeurs. Souvenons-nous, devant les deux nus somptueux d'Amedeo Modigliani (1884-1920) présentés à la Fondation Pierre Gianadda, du scandale déclenché par l'exposition des nus de l'artiste à la galerie Berthe Weill en 1917. Devant l'attroupement de badauds suscité par les oeuvres en vitrine, le commissaire avait sommé la galeriste « d'enlever toutes ces ordures ». Il y avait vu « des poils » ! Or la police ne supportait en peinture que le lisse et l'épilé, façon Bouguereau. Il est vrai que Modigliani se targuait d'avoir appris davantage dans les bordels que dans n'importe quelle académie...La consécration attendue tourna à la déroute. Renouant avec l'art luxurieux des grands maîtres italiens de la Renaissance, étudiés dans les musées de Florence et Venise, mais proche de Brancusi, Modigliani donne à ces figures opulentes le visage effilé et les yeux vides des idoles africaines.

Lire la suite dans le Magazine Connaissance des Arts juillet-août 2013
 

Infos pratiques

 

Le Nu de Gauguin à Bonnard
Du 6 juillet 2013 au 3 novembre 2013

lieu : Le Cannet - Musée Bonnard

L’exposition « Le Nu, de Gauguin à Bonnard », organisée par le musée Bonnard du 6 juillet au 3 novembre, explore la nudité et l’image du corps en passant par différents courants artistiques, du symbolisme au cubisme.

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Sculptrices
Du 28 avril 2013 au 11 novembre 2013

lieu : L'Isle-sur-La-Sorgue - Villa Datris - Fondation pour la sculpture contemporaine

La villa Datris, fondation dédiée à l’art contemporain invite à découvrir les sculptures de 68 femmes-artistes, à travers une exposition manifeste du 28 avril au 11 novembre.

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Max Ernst
Du 26 mai 2013 au 8 septembre 2013

lieu : Riehen/Bâle - Fondation Beyeler

La Fondation Beyeler organise une rétrospective Max Ernst, du 26 mai au 8 septembre. À cette occasion, 170 peintures, dessins, collages, sculptures et éditions illustrées permettront de découvrir toutes les phases de création de l’artiste, du dadaïsme au surréalisme.

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Home LIFESTYLE LifeStyle

• • Par Fabienne Reybaud
  • Mis à jourle 12/08/2013 à 18:14
  • Publiéle 12/08/2013 à 15:52

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