Recueil de poèmes en hommage aux deux auteurs
Catégories : Des expositions
Fin de :Vivre avec les animaux au XVII e siècle
Des expositions - Page 24
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Catégories : Des expositions, Venise
J'ai aimé visiter en mai:FRAGILE – MURANO
CHEFS-D’ŒUVRE DE VERRE DE LA RENAISSANCE AU XXIe SIECLE
Après Canaletto, le musée Maillol prolonge le séjour à Venise. C’est en 1453, que les verriers vénitiens développent une technique du verre qui permet un rendu de la matière fine et claire (cristallo) telle qu’on la connaît aujourd’hui. De chefs-d’œuvre en brevets, ils sont les acteurs et les témoins de six siècles d’histoire.
Deux cents œuvres sont présentées : de la coupe nuptiale en lattimo décorée d’émaux raffinés et miroirs audacieux du XVIe siècle, aux coupes gravées à la pointe de diamant du XVIIe, aux curieux meubles de verre et aux lustres fous des XVIIIe et XIXe siècles, à l’Art nouveau et aux objets du design, véritables signes sociaux de leur époque, jusqu’aux installations des grands artistes contemporains tels que Jean Arp, César, Jean-Michel Othoniel, Jan Fabre, Maria Grazia Rozin, Mona Hatoum et d’autres.
Sous le haut patronage de la Ville de Venise, avec la participation des Surintendances des musées de Venise, Rome, Naples, Florence et Milan, du Victoria and Albert Museum de Londres, du National Museum et du Museum of Decorative Arts de Prague, du Stiftung Museum Kunstpalast de Düsseldorf, du Kunstsammlungen der Veste Coburg de Cobourg, du Musée des Arts Décoratifs Paris, du Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, du Petit Palais, des plus importantes collections particulières internationales et des artistes contemporains.
Précédente publication:
12/05/2013 16:14
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Catégories : Des expositions
Fin de:Félicie de Fauveau - l'amazone de la sculpture
Nostalgique d'une époque qu'elle n'a pas vécue, royaliste, catholique, célibataire et féministe, cette sculptrice a engagé sa vie et son art pour défendre une utopie politique s'exprimant avant tout par l'image mise au service de l'Histoire. L'exposition qu'organisent l'Historial de Vendée et le musée d'Orsay est la toute première rétrospective à lui être consacrée.
http://sortir.telerama.fr/evenements/expos/felicie-de-fauveau-l-amazone-de-la-sculpture,112377.php
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J'ai vu lundi dernier:Musée de l'armée(le tombeau de Napoléon et le reste)
http://www.musee-armee.fr/accueil.htmlPrécédentes publications:
20/06/2013 00:28
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J'ai vu lundi dernier:Napoléon et l'Europe
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Catégories : Des expositions
Fin de:De l'Allemagne(expo que j'ai aimée en mai)
Riche de plus de deux cents oeuvres, l’exposition propose une réflexion autour des grands thèmes structurant la pensée allemande de 1800 à 1939. Elle replace la production artistique et les artistes, de Caspar David Friedrich à Paul Klee, de Philipp Otto Runge à Otto Dix, dans le contexte intellectuel de leur création et les confronte aux écrits des grands penseurs, au premier rang desquels figure Goethe.
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Hors-série : Tamara de Lempicka - La reine de l'Art Déco
Signature : CDA - 8 avril 2013
Grâce à un talent inné pour la communication et la médiatisation, Tamara de Lempicka (1898 - 1980) devient l'une des icônes de l'Art Déco.
Découvrez, avec ce hors-série, la vie et l'oeuvre de celle qui fut la portraitiste du tout Paris des années 1920 - 1930
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Art Nouveau, la révolution décorative
A la fin du XIXe siècle, l'Art nouveau, conçu comme un art total, est partout et dans tous les arts (peinture, mobilier, bijou, architecture, verrerie...). Prenant comme référence la nature, l'Art nouveau se libère de l'Académisme. Redécouvrez, dans ce hors-série, ce mouvement qui vit naître des artistes comme Emile Gallé, Louis Majorelle, Eugène Grasset ou Alphonse Mucha.
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Simon Hantaï peint contre la peinture
LE MONDE | 30.05.2013 à 10h35 • Mis à jour le 30.05.2013 à 12h07
Philippe Dagen
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Eloge de la Verdure - XVIe-XXIe siècle
Le parcours ne se veut pas chronologique. Il s’agit d’une invitation à la promenade dans un cadre de verdure où le passé et le présent se croisent et se répondent par le jeu des variations iconographiques et chromatiques.
Les Saisons de Le Brun conversent avec les Saisons de Lurçat ; les « mille-fleurs » du XVe siècle se mêlent au fleurs sauvages de Dom Robert. Les frondaisons des verdures et des paysages des XVIe et XVIIe siècles rejoignent celles de Monet, Buri, Hadju, Alechinsky, Prassinos et Traquandi.Communiqué de presse
cf. vidéo ici:
http://www.mobiliernational.culture.gouv.fr/fr/expositions/actualites
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LE THÉORÈME DE NÉFERTITI
Itinéraire de l'œuvre d'art : la création des icônes
Du 23 avril 2013 au 08 septembre 2013
Salle d'actualité - Salles d'expositions (niveau -1/-2) - Inauguration le lundi 22 avril 2013
L’Institut du monde arabe accueille Le Théorème de Néfertiti. Cette exposition est le reflet de la volonté de ses deux commissaires, Sam Bardaouil et Till Fellrath, d’interroger, voire de contester les méthodes de présentation avec lesquelles les œuvres d’art sont traditionnellement montrées. Incitant le public à devenir plus critique dans sa façon de regarder les expositions en général, ils l’invitent à réfléchir sur le processus de décontextualisation que subit une œuvre d’art déplacée à travers le temps et l’espace et à questionner l’appropriation dont celle-ci peut faire l’objet.
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Vase aux danseuses ou Bacchanale, 24 juillet 1950(Vu il y a un mois à Aubagne)
Grand vase à col évasé (empreinte originale), terre cuite
rouge, gravée et peinte à l’engobe ocre
H. 70 ; L. 32 ; Pr. 32 ; D. 16 cm
Pièce unique
Collection particulière
© Succession Picasso 2013
Crédit photo : Maurice Aeschimann -
Pablo Picasso,Françoise au corsage imprimée, 8 octobre 1950 (vu à Aubagne, il y a un mois)
Gazelle en terre cuite rouge chamottée
100 x 21 cm
Coll. particulière
© 2012, ProLitteris, Zurich
Photo : Gérald Friedli -
Carl Friedrich Lessing (1808-1880) ,Paysage montagneux : ruines dans une gorge, 1830(vu à Paris il y a un mois)
Huile sur toile - 138,2 x 120 cm
Francfort-sur-le-Main, Städel Museum
Photo : Städel Museum – Artothek
http://www.latribunedelart.com/l-ange-du-bizarre-le-romantisme-noir-de-goya-a-max-ernst
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Catégories : Des expositions
Fin de:La Médaille en France aux XIXe et XXe siècles.
Au creux de la main.
Catalogues d'exposition
Collectif, Edouard Papet, Catherine Chevillot, direction
Musée d'Orsay / Skira Flammarion - 2012
broché ; 220 x 240 mm - 212 p. - 303 ill.
ISBN : 978-2-081290792
Français
39 € - disponibleEssais
- La médaille au XXe siècle, un art à part entière, Alain Weil
- Le Cabinet des médailles de la Bibliothèque nationale à l’époque des Babelon : des collections historiques à la promotion de la médaille contemporaine, Inès Villela-Petit
- La section d'art de la médaille du musée du Luxembourg (1890-1899), Béatrice Coullaré
- Entre Renaissance et Art Nouveau, un éphémère musée de la Médaille au Petit Palais : Henry Lapauze et la constitution de la collection de médailles (1908-1910), Cécilie Champy-Vinas
- La médaille au Cabinet des monnaies et médailles de Marseille : l'éveil d'une collection, Joëlle Bouvry
- Du monumental à la médaille. Hippolyte Jules Lefebvre, au palais des Beaux-Arts de Lille, Annie Scottez-De Wambrechies
- La médaille lyonnaise aux XIXe et XXe siècles, une tradition au service de la modernité, Jean-Pol Donné et François Planet
- La Monnaie de Paris et la médaille d'art de 1850 à 1950, Jean-Luc Desnier et Sylvie Juvénal
Notices biographiques
Cahier iconographique
Annexes- Lexique de la médaille
- La fonte d'une médaille
- La frappe d'une médaille
- Bibliographie
- Index des noms
Manifestation
http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/publications/publications/notice-publication/article/au-creux-de-la-main-35802/publication_id/la-medaille-en-france-aux-xixe-et-xxe-siecles-au-creux-de-la-main-4285.html?tx_ttnews%5BbackPid%5D=254&cHash=f0e41f389e -
Rodin en visite à Arles
La Vénus d'Arles, qui inspira à Prosper Mérimée sa célèbre nouvelle fantastique La Vénus d'Ille, est un mythe, la représentation par excellence de la beauté classique. Stendhal, qui la trouvait sans doute un peu bégueule, disait: «la renvoyer à Arles.» C'est fait, jusqu'en septembre.
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Catégories : A voir, CE QUE J'AIME/QUI M'INTERESSE, Des expositions, Des lieux, Des musées, Le textile
La broderie tient le boubou
22 mai 2013 à 19:06
grand angle Pour sauver une industrie traditionnelle en perdition, des Autrichiens ont tenté l’impossible : placer leurs étoffes ornées au Nigeria. Saga d’un miracle africain dans le Vorarlberg.
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Signac, les couleurs de l'eau, le bonheur à Giverny
Dès le premier soleil, cap sur Giverny. C'est le bon moment, avant la chaleur et les touristes de l'été. Les nymphéas sont en train de se former doucement à la surface de l'étang, les tulipes sont sorties des massifs et les nouveaux accrochages, voulus par Hugues Gall, directeur de la Fondation Claude Monet, dans la chambre et les appartements privés du peintre méritent à eux seuls une visite.
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L'Action Culturelle du CHU de Moontpellier
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Catégories : A voir, Des expositions, Des lieux, Des musées
Exposition "Landru",
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Exposition Sam Francis / JonOne à Paris 8ème - 15 mai au 15 juin 2013
Exposition Sam Francis / JonOne à Paris 8ème - 15 mai au 15 juin 2013
L'artiste Sam Francis vous présente Sam Francis/JonOne, une exposition visible du mercredi 15 mai 2013 au samedi 15 juin 2013 à Paris 8ème - Galerie Le Feuvre.
Read more at http://75.agendaculturel.fr/exposition/8eme-arrondissement-paris/galerie-le-feuvre/sam-francis-jonone.html#y75mOqKEizo6vRR2.99 -
Dans le cadre de MP 2013,nous avons aussi vu
Méditerranées. Des grandes cités d’hier aux hommes d’aujourd’hui
Des oeuvres et des images en d…
Ulysse, le film
Les films d’animations
Les photos de Brian Griffin
Une scénographie de conteneurs
Le catalogue
Autour de Méditerranées
http://www.mp2013.fr/mediterranees-des-grandes-cites-dhier-aux-hommes-daujourdhui/
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Catégories : A voir, CE QUE J'AIME. DES PAYSAGES, CE QUE J'AIME/QUI M'INTERESSE, CE QUE J'ECRIS/CE QUE JE CREE, CE QUE J'ECRIS/CE QUE JE CREE, Des évènements, Des expositions, Des lieux, Des musées, La peinture, Le paysage, Les Bouches-du-Rhône(13,PACA), Mes textes en prose, Mes textes en prose, ZIEM Félix
Nous retournerons visiter puisqu'il était fermé:Musée Ziem
Le musée Ziem est né en 1908 et possède depuis son origine des collections variées. Le visiteur peut découvrir les œuvres de Félix Ziem, des peintures de l’école de Marseille de 1850 à 1925, des paysages fauves, de l’art contemporain, des collections archéologiques et ethnologiques.
Pour les adultes, des visites commentées et des conférences viennent ponctuer l’année, ainsi que des moments particuliers, comme des concerts ou des rencontres/débats en lien avec la collection permanente et les expositions temporaires.
Différentes formes d’ateliers d’initiation à l’histoire de l’art et aux pratiques plastiques sont proposées aux enfants tout au long de l’année.
Elles s’adressent au public individuel, au public en situation de handicap, aux scolaires, aux centres aérés et aux Maisons de quartier.
http://www.ville-martigues.fr/culture-sport-et-loisirs/musee-ziem-1708.html
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01/05/2013 12:15
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Nous avons aimé visiter samedi à Marseille:Matta : du Surréalisme à l’Histoire
Ne manquez pas l’exposition inédite "du Surréalisme à l’Histoire" consacrée à l’œuvre monumentale du peintre chilien Matta, jusqu'au 20 mai, au musée Cantini.
Pour célébrer la réouverture du musée Cantini - un écrin abritant l'une des plus belles collections d’art moderne de France - le public est invité à (re)découvrir l’œuvre de Matta (1911–2002). L’exposition rassemble "Cinquante tableaux, très souvent de très grands formats - de quatre à dix mètres - et un cabinet d'arts graphiques de cinquante dessins environ." explique Christine Poullain, directeur des musées de Marseille. "Le propos, c'était de réaliser l'exposition la plus complète, la plus exhaustive de Matta possible." dit-elle. Les oeuvres proviennent des musées et des collections privées du monde entier, mais aussi de la famille Matta. Le surréaliste chilien qui passa la majeure partie de sa vie loin de son pays natal, laisse à la postérité une œuvre abondante, inédite jusque-là à Marseille, souvent composée de formats monumentaux. Le fil conducteur de l’exposition réside dans le cheminement qui a conduit l’artiste des voies de l’automatisme surréaliste à une représentation métaphorique des grands bouleversements de l’Histoire de la deuxième moitié du XXe siècle. L'exposition balaie ainsi tout le parcours intérieur de l'artiste : "On commence par les tableaux surréalistes qui expriment la voix de l'inconscient, de l'automatisme, de l'imaginaire et des fantasmes qui sont les principes du surréalisme." précise Christine Poullain. A ces conflits de l'inconscient, Matta substitua peu à peu sa version des chocs historiques. Le travail de restauration accompli sur les oeuvres mérite lui aussi d'être souligné. Ainsi, deux années auront été nécessaires pour qu'une oeuvre monumentale de trois mètres sur dix soit enfin montrée au public.
