Recueil de poèmes en hommage aux deux auteurs
Catégories : Des expositions
J'ai aimé visiter vendredi 18 novembre 2011:Yayoi Kusama au Centre Pompidou
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Expositions au Centre |
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10 octobre 2011 - 9 janvier 2012
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, À LA TRIENNALE D'AICHI, 2010, COURTESY YAYOI KUSAMA STUDIO, TOKYO'); "YAYOI KUSAMA DANS YELLOW TREE FURNITURE (2002), À LA TRIENNALE D'AICHI, 2010, COURTESY YAYOI KUSAMA STUDIO, TOKYO")
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Catégories : Le paysage
J'ai aimé hier:"Paysage matériographique"
Paysage Matériographique
Jean-Pierre SUDRE
Dim en cm 29x50
Montée sur arches - Lacoste
1983 - COLLECTION PARTICULIERE
Toute reproduction est interdite sans l'autorisation des ayants droits. -
Catégories : Des photographies
J'ai aimé hier:Jean-Pierre Sudre (1921-1997)
L’œuvre de Jean-Pierre Sudre est reconnue dès les années 1950. D'abord photographe de natures mortes, son inlassable curiosité va le conduire vers des images quasi abstraites. Il se risque à des expérimentations de formes et révèle des œuvres sculpturales. Technicien perfectionniste, il compose des paysages oniriques d’une maîtrise exceptionnelle : tirages virés, œuvres mordancées, intégrations de plantes et d’insectes, natures mortes au plus près de la matière… Ses créations lient invariablement art et photographie, elles sont originales autant dans le fond que dans la forme.
lire sa biographie
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Hier soir, nous avons aimé avec des 6 e:Le Tigre bleu de l'Euphrate
Laurent Gaudé
Mise en scène : Gilles Chavassieux
25 et 26 novembre 2011 à 20h
Quand le mythe et la légende se mêlent au rêve. Laurent Gaudé, lauréat du prix Goncourt avec Le soleil des Scorta, retrace le voyage du plus grand conquérant de l’histoire.
Alors qu’il ne lui reste plus que quelques heures à vivre, Alexandre le Grand revit l’ivresse de son épopée. Il parle et la mort l’écoute, le laissant ressentir, une dernière fois, le désir de ne jamais interrompre sa course, de s’enfoncer toujours plus loin dans les terres insondables sur lesquelles il a bâti son empire. Yannick Laurent et Yi-Ping Yang nous guident à travers ce voyage imaginaire, dont le souffle nous parvient comme une ode à la vie. Leur duo, délicat et sensible, nous ouvre les portes du rêve.
« Yannick Laurent fait de ce héros un personnage passionnant et bouleversant. » Trina Mounier - Lyon Poche.
« Un récit épique et fort, solidement interprété par Yannick Laurent. Un accompagnement musical délicat et inventif de la percussionniste taïwanaise Yi-Ping Yang. » Lyon Capitale.
Ce spectacle fait partie de la sélection des Journées de l’ANRAT dans le cadre du 8ème Congrès Mondial du réseau IDEA.
http://www.theatrelesateliers-lyon.com/index.php?page=12&spectacle=9 -
Catégories : Des photographies
J'ai aimé visiter hier: Les Sudre, une famille de photographes
Exposition
21 octobre 2011
21 janvier 2012
bibliothèque de la Part-Dieu
Lyon 3e -
Catégories : Des expositions
J'ai aimé visiter vendredi 18 novembre 2011 au Centre Pompidou:Cyprien Gaillard Prix Marcel Duchamp 2010 - Ur
Fragment de bas-relief : tête d'un tributaire mède. Albâtre gypseux, khorsabad, ancienne dur sharrukin. Vers 710 - 706 Av.J.-C., Musée du Louvre Entretien avec Cyprien Gaillard,
Propos recueillis pour le magazine programme Code Couleur #11
Votre travail tisse architecture et nature, souvent « urbaine », à travers des sites rasés ou enfouis, comme dans le film distingué en 2010 par le Prix Marcel Duchamp. Un travail d'archéologue ?
CYPRIEN GAILLARD – Je m'intéresse à l'archéologie pour son potentiel sculptural et en tant que pratique, avec l'idée que l'excavation, la découverte d'un site va souvent de pair avec sa destruction : plus on fouille, plus on détruit, et mieux vaudrait parfois tout laisser intact sous la terre. Se pose la question des choix de préservation – pourquoi protéger un site tandis qu'un autre est démoli par les pelleteuses ? Tout est archéologie dans une ville, tout est ruine. Une partie de mon travail vise à briser cette hiérarchie en traitant un bunker de la Seconde Guerre mondiale comme un archéologue découvre un temple enfoui sous le sable du désert (Dunepark, La Haye, 2009). Je reviens d'Irak, de Babylone : je voulais voir à quoi ressemble ce site devenu un camp de l'armée américaine : un site archéologique désormais militaire ; en somme, l'inverse du changement opéré avec Dunepark. -
Catégories : Munch Edvard
J'ai aimé visiter vendredi dernier:Edvard Munch, l'oeil moderne
Présentation de l'exposition,
par Angela Lampe et Clément Chéroux, conservateurs au musée national d'art moderne.
Edvard Munch est parfois considéré comme un artiste du 19e siècle, un peintre symboliste ou pré-expressionniste. Une idée reçue en fait aussi un artiste reclus, en proie à de violentes angoisses, dépressif, une âme tourmentée. L'exposition montre, à rebours de cette mythologie, que Munch était ouvert aux débats esthétiques de son temps, et qu'il a entretenu un dialogue constant avec les formes de représentation les plus contemporaines : la photographie,
le cinéma et le théâtre de son époque. Il ira jusqu'à faire lui-même l'expérience de la photographie et du film, osant des autoportraits qu'il est sans doute le premier à avoir réalisés, à bout portant, en tenant l'appareil d'une main : « J'ai beaucoup appris de la photographie, déclare-t-il. J'ai une vieille boîte avec laquelle j'ai pris d'innombrables photos de moi-même. Cela donne souvent d'étonnants résultats. Un jour lorsque je serai vieux, et n'aurai rien d'autre de mieux à faire que d'écrire mon autobiographie, alors tous mes autoportraits ressortiront au grand jour. » (Edvard Munch, interviewé par Hans Tørsleff, 1930) -
Catégories : L'actualité
Hubert Nyssen, le fondateur des éditions Actes Sud est mort
Il était écrivain, éditeur, fou de livres, et il a créé l'une des maisons d'édition les plus rayonnantes du paysage littéraire de ces 30 dernières années. Hubert Nyssen, le fondateur d'Actes Sud, est mort samedi 12 novembre dans son sommeil, à l'âge de 86 ans. -
Catégories : Le Maroc:vie et travail
Galerie Nadar à Casablanca
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Catégories : Baudelaire Charles
Actualités baudelairiennes
EXPO / CONFÉRENCE:DES-INTEGRATION(S) - Baudelaire au cœur de cette nouvelle aventure artistiqueAprès Ghérasim Luca dont l'univers sensuel planait sur la performance Lecture(s) de bouche(s), c'est Baudelaire qui est au cœur de cette nouvelle aventure artistique.Baudelaire à la fois poète de référence et figure de la rupture moderne, Baudelaire qui en son temps bouleversa les canons du beau pour élargir le champs du poétique au sujet les plus obscurs et introduire une étrangeté inédite dans la langue.Du 22 novembre au 26 novembre 2011ESPACE KHIASMA15 rue Chassagnolle 93260 Les LilasMétro : Porte des LilasInstallation ouverte au public de 15h à 20h – Entrée libre ...
http://charlesbaudelaire.org/article_108.html -
Le paysage est le reflet de l'homme sur la nature
le 21/11/2011 à 05:00 par M. N. (CLP) Vu 62 foisNotez cet article :
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Toute l’assemblée est très concentrée sur les paroles de Pascal Terracol. Photo M. N. (CLP)
"Le Movan demain, paysage, histoire et idéologie" c'était le titre de la conférence présentée par Pascal terracol, Docteur en Géographie à l'Université Paris 1 Panthéon
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Catégories : Des bibliothèques
J'ai aimé voir vendredi la BPI au Centre Pompidou
Actualités de la Bpi
mis à jour le 22/11/11
EXPO -
Catégories : Des musées
J'ai aimé visiter vendredi l'atelier Brancusi
La reconstitution de l'atelier Brancusi, réalisée par Renzo Piano, a reçu le soutien de Asahi Shimbun.
Brancusi.
-> Toutes les oeuvres accrochées par créateurs
->Toute la collection en ligneConstantin Brancusi est né en Roumanie en 1876, où il reçoit une formation traditionnelle à l'Ecole des Beaux-Arts de Bucarest. Il arrive à Paris en 1904 et occupe à partir de 1916 des ateliers situés successivement au 8 puis, à partir de 1928, au 11 de l'impasse Ronsin, dans le XVe arrondissement. C'est dans ces ateliers qu'il crée jusqu'à sa mort en 1957 la majeure partie de son œuvre.
En 1956, il lègue à l'Etat français la totalité de son atelier avec tout son contenu (œuvres achevées, ébauches, meubles, outils, bibliothèque, discothèque...) sous réserve que le Musée national d'art moderne s'engage à le reconstituer tel qu'il se présentera le jour de son décès. -
J'ai aimé visiter vendredi dernier:les collections permanentes du Centre Pompidou
LES OEUVRES DE 1905 À 1960
NIVEAU 5LES OEUVRES DE 1960 À NOS JOURS
NIVEAU 4ATELIER BRANCUSI 
Ernst, Laurens.
-> Toutes les oeuvres accrochées par créateurs
->Toute la collection en ligneAttention : cette présentation virtuelle des oeuvres exposées au Musée est régulièrement mise à jour. Toutefois, les modifications de l'accrochage du Musée (expositions temporaires, prêts d'oeuvres...) peuvent créer un léger décalage entre les informations données ici et les oeuvres réellement présentes dans les salles.
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Catégories : Kandinsky Vassily
Les collections kANDINSKY dans les expositions et les accrochages
Répliques conceptuelles, 1972-1980
Exposition de documents extraits du fonds d’archives de la Biennale de ParisSalle de lecture, Bibliothèque Kandinsky, 3ème étage du Centre Pompidou15 septembre – 23 décembre 2011Jacques Charlier, Pinchas Cohen-Gan, Marianne Heske, Sehrat Kiraz, Jaroslaw Kozlowski, Bruce McLean, Cildo Meireles, Antonio Muntadas, Adrian Piper, Présence Panchounette, Grupo Proceso Pentagono, Tamas Stjauby, Goran Trbuljak.
Décrite comme « Manifestation internationale des jeunes artistes », la Biennale de Paris se tient de 1959 à 1985 dans différents lieux de la ville. Elle a pour critère initial de limiter l’âge de ses participants à 35 ans. Les propositions soumises et dossiers de candidature envoyés témoignent donc d’années de jeunesse, parfois prometteuses, parfois sans suite. Intuitions fondatrices ou fausses pistes, elles engagent toujours la projection rêveuse d’une œuvre à venir. Les documents présentés en vitrine proviennent du fonds d’archives de la Biennale de Paris, conservé en partie à la Bibliothèque Kandinsky, en partie aux Archives de la critique d’art de Rennes. Ils proposent différentes alternatives – poétiques, hermétiques ou parodiques – à l’art conceptuel le plus orthodoxe.
Recherche d'ouvrages sur la Biennale de Paris
Recherche d'ouvrages sur l'art conceptuel
Les Archives de la critique d’art
Les archives de la Biennale de Paris
Formulaire de participation à la 10e Biennale de Paris,
1980, Serhat Kiraz
Formulaires et correspondances : bien que relevant de procédures habituelles, certains documents administratifs se voient contaminés par une forme de critique institutionnelle. Par courriers interposés, Jacques Charlier décline ainsi l’invitation à participer à la biennale de 1973, prétextant un manque d’informations sur le système de la manifestation. A l’inverse, Goran Trbuljak récolte la même année auprès de différents lieux parisiens une majorité de « non » à la question suivante : « Voulez-vous exposer ce travail dans votre galerie ? ».
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Catégories : A voir
Les collections de la Bibliothèque Kandinsky au Centre Pompidou
L'histoire de la bibliothèque Kandinsky s'enracine tant dans l'historique des collections du Musée national d'art moderne que dans les activités de l'ancien CNAC (Centre national d'art contemporain) et profile largement les contours de ses collections. Leur ampleur et leur qualité positionnent la Bibliothèque Kandinsky comme un des grands outils internationaux pour la recherche et une ressource pour l'écriture et l'exposition de l'histoire de l'art des 20ème et 21ème siècles, mais les 5000 artistes, designers et architectesprésents dans la collection des œuvres y bénéficient d'un soin documentaire prioritaire.
Tous les medias et supports, susceptibles de contenir des données ayant valeur de sources sur la création visuelle de cette période, intéressent la Bibliothèque Kandinsky et sont conservés par elle.
Six grands secteurs de collection accueillent cette documentation : les imprimés, les périodiques, les archives, la collection photographique, l'audiovisuel et les dossiers documentaires.
Les imprimés sont répartis entre le magasin pour les acquisitions "courantes"et la réservepour les exemplaires rares, précieux ou dont la provenance nécessite une identification. : les bibliothèques d'artistes ou de critiques dont les contenus peuvent recouper les fonds particuliers. Un genre éditorial constitutif de l'histoire de l'art contemporain fait l'objet d'un suivi particulièrement attentif : les "salons". -
Catégories : Des bibliothèques
J'ai aimé visiter vendredi:Editeurs,les lois du métier à la BPI
http://editeurslesloisdumetier.bpi.fr/bpi_loi-edition/fr/index.html
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Catégories : Des musées
J'ai aimé visiter vendredi :L'Atelier Brancusi
Accrochage "Histoire de l'Atelier Brancusi"
Expositions au Centre
< Toute la liste 9 novembre 2011 - 30 juillet 2012
14h00 - 18h00Galerie de l'Atelier Brancusi
entrée libre
Atelier Brancusi
© Centre PompidouDossiers pédagogiques
Liens
Né en 1876 en Roumanie, Constantin Brancusi a vécu et travaillé à Paris de 1904, jusqu'à sa mort en 1957. La plus grande partie de son oeuvre y fut créée. Dans son testament, il lègue à l'état français la totalité de son atelier, situé impasse Ronsin, Paris XVe. Celui-ci fut reconstruit sur la Piazza en 1997.
Une collection unique au monde, constituée de 137 sculptures, 87 socles, 41 dessins, deux peintures et plus de 1600 plaques photographiques de verre et tirages originaux.Commissaires / organisateurs:
Mnam/Cci - Brigitte Léal -
Catégories : Des musées, Paris(75,Ile de France):vécu,études
J'ai aimé visiter vendredi dernier:Musée Gustave Moreau
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Catégories : Des anniversaires, Gautier Théophile
J'ai aimé fêter vendredi au musée Gustave Moreau:BICENTENAIRE THEOPHILE GAUTIER
Théophile Gautier au Musée Gustave Moreau
ParcoursPublicationConférenceAutres manifestations
De 1852 jusqu’à sa mort, Théophile Gautier (1811 - 1872) a commenté les œuvres de Gustave Moreau (1826 - 1898). Il fut, dès le Salon de 1852, l'un des premiers à remarquer les tableaux de jeunesse de celui qui n'était alors qu'un inconnu. A l’occasion du bicentenaire de la naissance du critique, le musée Gustave Moreau a programmé quatre manifestations pour célébrer ce défenseur de Gustave Moreau.
Téléchargez ici le communiqué de presse
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L’Aisne en aquarelles
Expositions
17/06/2011
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Catégories : Des expositions
Expo vue lundi 28 avril:L'envers du motif (Frac Picardie) à Saint Quentin
Alighiero Boetti, Jean Dewasne, Maria Hahnenkamp, Hubert Kiecol, Annette Messager, Etienne Pressager, Guy Rombouts et Monika Droste, José Maria Sicilia, Peter Stämpfli, Craig Wood,
exposition du 25 avril au 15 juin 2008
Espace Saint-Jacques
14 rue de la Sellerie 02100 Saint-Quentin
tél. 03 23 06 93 71 fax 03 23 06 93 54
ouverte du lundi au vendredi de13h00 à 18h00, le samedi de 14 h 00 à 18 h 00
le dimanche de 15 h 00 à 18 h 00, sauf jours fériés, entrée libre
journée portes ouvertes : jeudi 24 avril 2008 de10h00 à 17h30
visites commentées à 15h00, samedi 17 mai 2008 et samedi 7 juin 2008
entrée libre
accueil des groupes scolaires et constitués par un animateur-conférencier sur rendez-vous en contactant l'Espace Saint-Jacques au 03 23 06 93 71
contact : Pomme Legrand et Delphine Carré
Image/ Etienne Pressager
Une fin en soi, 1993
Sans titre, Une fin en soi, 1993
© droits réservés
Des alphabets enluminés ou turbulents, des tapis et des ailes de papillons caressés par la lumière, des fleurs et des feuilles d'acanthes parsemées sur le papier, des réseaux géométriques subtilisés à des objets du quotidien, autant de regards et d'attitudes aux incidences différentes, propices à une interrogation renouvelée sur le motif.
En rapport direct aux objets du quotidien identifiables d'après leurs motifs, Peter Stämpfli zoome sur le dessin des pneus pour en révéler la structure géométrique ; point par point, Craig Wood cerne les contours fantaisistes de blocs de désodorisants d'intérieur en neutralisant l'expressivité du dessin pour redéfinir les contours artificiels de la consommation de masse ; et Jean Dewasne conçoit une matrice qui entrelace des contours d'instruments de musique pour moduler un «corps musical» chromatique. Au sol, la trame du kilim d'Alighiero Boetti est l'aboutissement d'une des multiples combinaisons formelles issues d'une alternance paritaires de carrés noirs et
blancs sur un damier.
Maria Hanhnenkamp décline une série blanc sur blanc où le vide architectural et le motif ornemental de la feuille d'acanthe se relient par un ouvrage de couture. Tout en interrogeant la frontière entre cube blanc et motif décoratif, l'artiste dessine en creux une réflexion sur la représentation de la féminité.
Pour José Maria Sicilia, la sensualité des couleurs ou le velouté de certaines surfaces révèlent les textures aussi délicates que celles des ailes de papillons, aussi impalpables que le suspens du temps ou de la lumière, aussi subtiles que le délitement d'une fleur. A contrario
Hubert Kiecol fabrique des tampons de caoutchouc pour composer des champs de force contradictoires à partir de formes simples.
A la faveur de l'imagination débridée d'Annette Messager, d'Etienne Pressager et de Guy Rombouts et Monika Droste, l'espace codifié de l'alphabet acquiert une saveur et un relief que seuls les mots suscitent d'ordinaire. Les vingt-six lettres se confrontent aux mots et aux illustrations, invectivent, servent la drôlerie et surtout rêvent de devenir «fin en soi».
http://pedagogie.ac-amiens.fr/arts_plastiques/pages/7apamiens351.htm
; "Fragment de bas-relief : tête d'un tributaire mède. Albâtre gypseux, khorsabad, ancienne dur sharrukin. Vers 710 - 706 Av.J.-C., Musée du Louvre")
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; "Atelier Brancusi")
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