07 mars 2014 au 07 mars 2015

Mauzaisse Jean-Baptiste, « Tantale » 1819, cl.Irwin Leullier

Mauzaisse Jean-Baptiste, « Tantale » 1819, cl.Irwin Leullier

Mauzaisse Jean-Baptiste, « Tantale » 1819, cl.Irwin Leullier

Lire la suite

Né en Chine (province du Guangdong) en 1960

Oeuvres ( reproductions grand format )

Sans titre 2013 Huile sur toile 150 x 180 cm		Sans titre 2013 Huile sur toile 150 x 150 cm		Sans titre 2013 Huile sur toile 150 x 150 cm
Sans titre 2013 Huile sur toile 180 x 150 cm		Sans titre 2013 Huile sur toile 150 x 180 cm		Sans titre 2013 Huile sur toile 200 x 200 cm
Sans titre 2011 Huile sur toile 150 x 180 cm		Sans titre 2011 Huile sur toile 150 x 150 cm		Sans titre 2011 Huile sur toile 150 x 150 cm
Sans titre 2011 Huile sur toile 100 x 100 cm		Sans titre 2011 Huile sur toile 200 x 230 cm		Sans titre 2011 Huile sur toile 100 x 100 cm

Lire la suite

Par Monia Kashmire · Le 12 février 2014

JR, le street artiste français, est un adepte de l’œuvre monumentale. Il s’est notamment fait connaitre dès 2004 avec « Portrait d’une génération », en affichant sur les murs de Paris des portraits géants de jeunes des quartiers de Seine-Saint-Denis. Dix ans plus tard, JR passe du vertical à l’horizontal en investissant le hall du New York City Ballet (NYCB).

Dans le cadre du programme NYCB Art Series, une collaboration annuelle entre un artiste et la prestigieuse institution, JR a réalisé une photo de plus de 600 m² installée dans la promenade centrale du théâtre*. Une œuvre qui représente un œil géant composé de 80 danseurs interprétant une chorégraphie immobile dans du papier. Une réalisation aussi esthétique que surprenante, qui vaut inévitablement le coup d’œil.

©JR-ART.NET

Lire la suite

Le Monde.fr | 21.01.2014 à 10h15 • Mis à jour le 21.01.2014 à 12h00 | Par Florence Evin

Portrait de femme, dit "La Belle Ferronnière", par Léonard de Vinci (vers 1495-1499). | MUSEE DU LOUVRE/RMN/ANGELE DEQUIER

La Belle Ferronnière, de Léonard de Vinci, sera bientôt décrochée des cimaises du Louvre, sa restauration étant programmée dans les prochaines semaines. « Elle est en très bon état, la lisibilité est rendue difficile à cause du vernis, c'est une restauration purement esthétique », prévient Vincent Pomarède, directeur du département des Peintures au Louvre – fonction qu'il quittera en avril-mai pour prendre la direction de la Médiation, pôle englobant, notamment, le « ré-accrochage » des œuvres dans les salles et la programmation des expositions.

Lire la suite

• 
• 
• 
• 
• 
• 

Voir toutes les images

Lire la suite

Lire la suite

Lire la suite

Lire la suite

Lire la suite

Lire la suite

Lire la suite

Le premier plan du Citizen Kane d’Orson Welles s’ouvre sur un préambule en forme de signe paradoxal (à la fois menace et curiosité de l’interdit) : « No Trepassing » (défense d’entrer) qui va enserrer toute la problématique de l’œuvre : où se trouve la vérité dans l’espace de la vie et du palace de Kane ?
Nathalie Heinich, dans son livre L’Élite artiste, à la manière de Welles, met en garde les visiteurs égarés en sanctuarisant d’emblée le terrain de la sociologie et précisant ce qu’elle n’est pas : « [...] Ce livre a trait à l’art (peinture et sculpture, littérature, musique), mais on n’y trouvera rien sur la création artistique et les œuvres : seul nous intéressera le statut des créateurs. Il s’agit d’une question sociologique à part entière qui n’a pas à être subordonnée, ni même articulée, à des problématiques esthétiques » (p. 11). Et elle définit ce que le livre sera : « Par "statut" des créateurs, il faut entendre non seulement leur situation réelle, mais aussi leur rôle imaginaire et leur place symbolique » (p. 11). Nathalie Heinich élabore son approche sociologique « à partir de » l’art. La sociologie de l’art qu’elle avance est à prendre donc dans son sens ablatif et non pas dans son sens génitif (l’art comme objet de la sociologie). Elle clarifie cette pensée : « [...] ce ne sont pas les théories du statut d’artiste ou de la création qui retiendront principalement notre attention, dans la tradition de l’histoire des idées, mais l’expérience ordinaire et les valeurs de sens commun. C’est pourquoi seront mis avant tout à contribution les fictions (romans, nouvelles, pièces de théâtre) et les témoignages d’époque (Mémoires, journaux, correspondances, pamphlets), complétés par les données scientifiques existantes (statistiques, études morphologiques, histoire des institutions). » (p. 12)

Lire la suite

Elmgreen & Dragset

Biographie

Sculptures, installations, performances… Michael Elmgreen et Ingar Dragset ressuscitent esprit critique et humour subversif autour de sujets tels que la politique sociale, le poids institutionnel ou la marche du monde en général. Leur travail prend volontiers place dans l’espace public. Jouant sur le décalage et le déplacement, ils créent des situations signifiantes, installant une boutique Prada en plein désert Texan (2005) ou conduisant un projet collectif pour reconstituer dans le pavillon du Danemark de la 53è Biennale de Venise (2009) la maison d’un collectionneur.
Michael Elmgreen est né en 1961 à Copenhague (Danemark). Ingar Dragset est né en 1968 à Trondheim (Norvège). Ils vivent et travaillent à Berlin (Allemagne).

Lire la suite

Lire la suite

Paul Gauguin. Tahitian Woman with Evil Spirit. c. 1900. Oil transfer drawing, sheet: 22 1/16 x 17 13/16" (56.1 x 45.3 cm). Private collection

Lire la suite

Lire la suite

Le musée a récemment expertisé un tableau inventorié dans ses collections, anciennement attribué à Théodore Géricault, peintre illustre du XIXe siècle. 

Lire la suite

Lire la suite

Lire la suite

Lire la suite

Éclectique XIXe Les Beaux-Arts à Dole 1820-1880
Télécharger le dossier complet de l'exposition (PDF, 1,1 Mo)	Pierre-Auguste BELIN, La reine des abeilles	Musée des Beaux-Arts de Dole du 15 février au 18 mai 2014 Le musée des Beaux-Arts de Dole a été fondé en 1821 par Séraphin-Désiré Besson (1795-1864), peintre et sculpteur dolois, qui fut aussi le rénovateur de l’école municipale des Beaux-Arts de la ville en 1822. L’exposition Éclectique XIXe vise ainsi à mettre en relation ces deux fondations concomitantes qui furent le ferment d’une séquence particulièrement cohérente des arts à Dole. La présentation collective des œuvres des élèves de Besson et d’individualités proches de son cercle, rappelle que Dole fut un foyer propice pour les peintres et sculpteurs au XIXe siècle, soutenus et encouragés par une société mécène, de même que par le contexte favorable du renouveau religieux du milieu du XIXe siècle, qui suscita de nombreux chantiers décoratifs. L’exposition propose un parcours thématique selon les genres traités, du portrait au paysage, en passant par les thèmes sacrés, décoratifs, en rapport avec le champ social, un espace étant aussi dédié à un cabinet de dessins. Pierre-Auguste Belin, La reine des abeilles, 1881 © Musée des Beaux-Arts de Dole (cl. Henri Bertand)

Lire la suite

Lire la suite