Recueil de poèmes en hommage aux deux auteurs
Pour accompagner "Paysages de bohémiens"
Charles Baudelaire:"Bohémiens en voyage" dans "Les Fleurs du Mal."
CEUX QUE J'AIME - Page 33
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La tribu prophétique aux prunelles ardentes
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Catégories : CEUX QUE J'AIME, Chagall Marc
Chagall au pays des cercles en actio
samedi 19 novembre 2011-
lundi 30 janvier 2012http://www.musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/chagall/
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Bohèmes, de Léonard de Vinci à Picasso, au Grand Palais en 2012
Le sujet est exaltant mais il va falloir hélas attendre encore un peu puisque cette exposition ne se tiendra au Grand Palais que du 24 septembre 2012 au 6 janvier 2013. Le fait qu’elle soit organisée par la RMN - Grand Palais et la fundación Mapfre, de Madrid est de plus alléchant et prometteur. Quels seront les tableaux présents ? Si Léonard de Vinci, van Gogh Modigliani et Picasso sont bien évidemment convoqués, je ne vous cacherai pas que je suis impatient, sur un tel sujet-roi, de découvrir ce qui en fera le détail, que ce soit en peinture, en littérature, en photographie ou en musique
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Picasso. Sa passion Carmen
L'Oeil - n° 592 - Juin 2007
Comment surprendre encore le public avec une énième exposition consacrée à Picasso ? « En le regardant comme un artiste contemporain », répond Anne Baldassari, directrice du musée Picasso à Paris, qui interroge avec beaucoup de pertinence les rapports que le maître espagnol entretint tout au long de sa vie avec le mythe de Carmen. Sur fond d’hispanisme triomphant (Prosper Mérimée a publié sa nouvelle éponyme en 1845, Georges Bizet composé son opéra funèbre en 1873-1874), le jeune peintre exilé à Paris s’approprie à son tour la figure de l’héroïne tragique. Sous son pinceau amoureux ou rageur, Carmen devient tour à tour magicienne ou sorcière : son nom même n’est-il pas la transcription du mot « charme » ?
Rien de moins « folklorique » cependant dans la démarche picassienne. Si le peintre puise son inspiration dans les cartes postales et autres ex-voto appartenant à la culture populaire, c’est pour mieux revivifier sa mythologie personnelle. Refusant l’asservissement sexuel à un seul partenaire, préférant « mourir que céder », Carmen la prostituée, la gitane, la bohémienne atteint le statut d’icône et de martyre. Mieux ! Chez Picasso, elle se hisse au rang de modèle absolu. Sacrifiant tout pour sa liberté, elle devient l’incarnation même de la peinture, le double du peintre qui n’hésite pas à se travestir en elle. Pour preuve, cette pépite rare qui clôt l’exposition : les vingt-trois secondes du film La Garoupe tourné en 1937 par Man Ray et Dora Maar, où l’on voit Picasso coiffé d’une mantille de fortune adresser une œillade assassine à la caméra en allumant une Gitane…
Remarquable par l’intelligence du propos, l’exposition est aussi un régal pour l’œil. Scènes de tauromachie d’un érotisme furieux (au sacrifice rituel de l’animal sauvage se superpose celui de la femme fatale), admirables portraits « carméniens » se jouant des archétypes d’une Espagne de fantaisie (mantilles, châles, éventails et grands peignes constituent autant de jeux visuels pour piéger le spectateur) mais aussi dessins, gravures, photographies et documents d’archives proposent une relecture décapante du processus créateur de Picasso. « Il me provoque, il me sidère », nous confiait Anne Baldassari à propos de l’artiste. Aux antipodes d’une approche biographique ou patrimoniale, cette manifestation a bel et bien des allures de credo. Olé !Bérénice Geoffroy-Schneiter
« Picasso Carmen, Sol y Ombra »
Musée national Picasso, hôtel Salé, 5, rue de Thorigny, Paris IIIe, tél. 01 42 71 25 21, www.musee-picasso.fr, jusqu’au 24 juin 2007.
http://www.artclair.com/oeil/archives/docs_article/00255/picasso.php
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Catégories : CEUX QUE J'AIME, Nerval Gérard de, Voyage
Bulletin Nerval nº 108 / 1er septembre 2012
OUVRAGEJean-François Chevrier, "L'Hallucination artistique, de William Blake à Sigmar Polke", Paris, L'Arachnéen, 2012 (le chapitre IV est consacré à Nerval)
ARTICLES- Guy Barthélemy, "Pittoresque et dérèglement du visible dans le "Voyage en Orient" de Nerval, ou : pourquoi et comment liquider le pittoresque ?', in "Le Pittoresque – Métamorphoses d’une quête dans l’Europe moderne et contemporaine", Actes du colloque de Lille (juin 2009 ), édités par Jean-Pierre Le Thuillier et Odile Parsis, éd, Classiques Garnier, coll. "Rencontres, série Etudes Dix-neuxiémistes", août 2012, p. 403-417.
- Michel Brix, "Gérard de Nerval, de Paris à Munich", in "Circuit" (revue de l'Ordre des traducteurs, terminologues et interprètes agréés du Québec), numéro 115, printemps 2012, p. 27-28.COMPTE RENDU
Lise Sabourin, CR de Sylvie Lécuyer, "La Généalogie fantastique de Gérard de Nerval" (Namur, "Etudes nervaliennes et romantiques XIV", 2010), in "Studi Francesi", année LVI, fascicule 2, mai-août 2012, p. 345............................................................................................Ce Bulletin vous tiendra informe(e) des renseignements concernant Nerval. Si vous desirez le recevoir gratuitement et y faire paraitre des informations ou des commentaires, veuillez envoyer vos coordonnees et vos messages a Michel Brix ou Hisashi Mizuno.Les anciens numéros du Bulletin sont installes sur le site Amitie-Nerval et sur le site du Centre Nerval de Namur. -
Catégories : CEUX QUE J'AIME, Klimt Gustav
"A bon entendeur, salut !":Où l’on découvre le double jeu de Klimt.
Portrait photographique de Gustav Klimt en 1913
Voir en grandVienne, fin de siècle. Le peintre autrichien Gustav Klimt fait l’objet de nombreuses critiques pour certaines de ses œuvres. La Chambre des Députés qualifie même son travail de "pornographie" !
En 1901, il se lance dans la réalisation d’une nouvelle œuvre. Alors au cœur des polémiques, peindra-t-il un thème qui convient mieux à la bourgeoisie viennoise ? Au contraire ! -
Catégories : CE QUE J'AIME/QUI M'INTERESSE, CEUX QUE J'AIME, La poésie, Poe Edgar Allan
Le tombeau d'Edgar Poe
Tel qu'en Lui-même enfin l'éternité le change,
Le Poète suscite avec un glaive nu
Son siècle épouvanté de n'avoir pas connu
Que la mort triomphait dans cette voix étrange!
Eux, comme un vil sursaut d'hydre oyant jadis l'ange
Donner un sens plus pur aux mots de la tribu,
Proclamèrent très haut le sortilège bu
Dans le flot sans honneur de quelque noir mélange.
Du sol et de la nue hostiles, ô grief!
Si notre idée avec ne sculpte un bas-relief
Dont la tombe de Poe éblouissante s'orne
Calme bloc ici-bas chu d'un désastre obscur
Que ce granit du moins montre à jamais sa borne
Aux noirs vols du Blasphème épars dans le futur.
Stéphane Mallarmé (1842-1898) -
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Edgar Allan POE, Le palais hanté,La Chute de la maison Usher(dans ma lecture du Poète)
Dans la plus verte de nos vallées, Par les bons anges habitée, Autrefois un beau et majestueux palais, Un rayonnant palais dressait son front. C'était dans le domaine du monarque Pensée, C'était là qu'il s'élevait! Jamais séraphin ne déploya son aile Sur un édifice à moitié aussi beau. Il Des bannières blondes. superbes, dorées, A son dôme flottaient et ondulaient; (C'était, tout cela, c'était dans le vieux, Dans le très vieux temps.) Et, à chaque douce brise qui se jouait Dans ces suaves journées, Le long des remparts chevelus et pâles, S'échappait un parfum ailé. III Les voyageurs, dans cette heureuse vallée, A travers deux fenêtres lumineuses, voyaient Des esprits qui se mouvaient harmonieusement Au commandement d'un luth bien accordé. Tout autour d'un trône, où, siégeant Un vrai Porphyrogénète, celui-là! Dans un apparat digne de sa gloire, Apparaissait le maître du royaume. IV Et tout étincelante de nacre et de rubis Était la porte du beau palais, Par laquelle coulait à flots, à flots, à flots, Et pétillait incessamment Une troupe d'Échos dont l'agréable fonction Était simplement de chanter, Avec des accents d'une exquise beauté, L'esprit et la sagesse de leur roi. V Mais des êtres de malheur, en robes de deuil, Ont assailli la haute autorité du monarque. Ah! pleurons! Car jamais l'aube d'un lendemain Ne brillera sur lui, le désolé! Et tout autour de sa demeure, la gloire Qui s'empourprait et florissait N'est plus qu'une histoire, souvenir ténébreux Des vieux âges défunts. VI Et maintenant les voyageurs, dans cette vallée, A travers les fenêtres rougeâtres, voient De vastes formes qui se meuvent fantastiquernent Aux sons d'une musique discordante;
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Catégories : CE QUE J'AIME. DES PAYSAGES, CEUX QUE J'AIME, Des artistes, Le paysage
Dans ma lecture du "Chardonneret":Aert van der Neer
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Catégories : CEUX QUE J'AIME, Des artistes, Musique
Glenn Gould : au-delà du temps
http://www.arte.tv/fr/glenn-gould-au-dela-du-temps/2256424.html -
Catégories : CEUX QUE J'AIME, Des artistes
Pieter Claesz. (1596/97–1660)
Still-life painter Pieter Claesz probably came from Berchem, near Antwerp. He moved to Haarlem at an early date, where he married in 1617 and remained for the rest of his life. Pieter Claesz's son Nicolaes Berchem also became a painter. In his early work, Pieter Claesz employed vivid colours. Later, he adopted a more subdued palette with a more monotone range. His compositions acquired increasing elegance, broadness and nonchalance as the years passed. Nevertheless, the objects in his still lifes rarely overlap. For Pieter Claesz, the principal aim was to render the materials and catch the reflected light as accurately as possible. This was his speciality.
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Hier soir, j'ai terminé un Télérama hors série sur le même sujet
Hors-série : Le Corbusier
Signature : CDA - 23 avril 2015
A l’occasion du cinquantenaire de la mort de Le Corbusier, ce hors-série présente une exposition rétrospective de l’ensemble de son œuvre : architecture (au travers de nombreux dessins et maquettes), mais aussi peinture, sculpture et mobilier.
L'oeuvre de l'un des plus grandes architectes du XXe siècle est analysée au travers de son approche de l'espace et de la perception et de sa recherche d'un rythme, d'une mesure universelle.
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Canaletto
Rome, Londres, Venise
20 mai 2015
Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto (1697-1768), est reconnu comme la figure emblématique du genre de la veduta, création artistique du XVIIIe siècle vénitien la plus admirée en Europe. L’exposition inaugurale de l’Hôtel de Caumont entend apporter un éclairage nouveau sur l’ensemble de l’oeuvre de Canaletto, avec un intérêt particulier pour le traitement de la lumière dans la peinture du maître vénitien. Une cinquantaine de tableaux et dessins issus de collections publiques et privées internationales va permettre de présenter la figure de Canaletto et les différentes phases de sa carrière artistique, à Rome, Londres et Venise.
Beaux Arts éditions accompagne la première exposition de l’Hôtel de Caumont par un hors-série entièrement consacré au maître vénitien. Revenant sur les premiers tableaux de Canaletto à Rome, où il suit son père Bernardo Canal et son frère Cristoforo.Viennent ensuite dans l’exposition la présentation des grandes entreprises de jeunesse de Canaletto : les vues de Venise, des toiles de grand format, qui témoignent de l’adresse du jeune peintre. Enfin, le hors-série se concentre sur son voyage en Angleterre, son contact avec de nouveaux paysages et avec la lumière de la Tamise, le conduisent à modifier sa palette et sa touche. Une série de tableaux et de dessins montre les nouvelles solutions adoptées pour capter l’atmosphère et l’esprit de l’Angleterre. Comme souvent, nous consacrerons une partie du hors-série aux expérimentations techniques menées par l’artiste pendant sa carrière (avec notamment l’exemple de la camera obscura).
Exposition au Centre d'art Caumont à Aix-en-Provence
du 6 mai au 13 septembre 2015 -
Catégories : CEUX QUE J'AIME, Munch Edvard
Le Cri de Munch s'expose à la Fondation Louis-Vuitton
Le Cri de Munch s'expose à la Fondation Louis-Vuitton
La Fondation Louis-Vuitton présente, à partir de mercredi, dans le bois de Boulogne, à Paris, une sélection d’œuvres majeures du XXe siècle, fondatrices de la modernité.
Le Cri, d'Edvard Munch, hurle son désespoir, cueillant les visiteurs dès l'entrée d'un direct à l'estomac. Les jeunes gens de La Danse de Matisse concluent le parcours de leur sarabande sauvage et joyeuse, permettant de repartir avec un peu de leur énergie en bandoulière. Entre ces deux toiles célébrissimes, l'exposition "Les Clefs d'une passion", qui ouvre le 1er avril à la Fondation pour l'art contemporain Louis-Vuitton, à Paris, déroule une soixantaine d'œuvres majeures du XXe siècle.
Paru dans leJDD 
"Le Cri" (1893) d'Edvard Munch. (Munch museum)Mots-clés associés
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Hier,j'ai lu:Dossier de l'Art n° 228
POUSSIN ET DIEUN° 228 - avril 2015 - 9,50 €
ISSN : 1161-3122
Description du numéro Dossier de l'Art n° 228
Poussin, profane ou religieux ? Le sujet questionne depuis des siècles les historiens de l’art. L’exposition du musée du Louvre, qui honore aujourd’hui le grand peintre français du XVIIe siècle, à l’occasion du 350e anniversaire de sa mort, entend contribuer à la réflexion.
Réunissant une centaine d’œuvres, dont plus de soixante peintures, sous le titre ambitieux de « Poussin et Dieu », elle met en scène ses tableaux religieux, jusqu’alors moins étudiés. Éclairant la spiritualité chrétienne qui en compose l’arrière-plan, elle révèle sous un jour nouveau l’extraordinaire synthèse du sacré et du profane, du chrétien et de l’antique, qu’incarne Nicolas Poussin.
Articles
- Poussin et Dieu au musée du Louvre
- un chef-d’œuvre de l’exposition. L'Assomption
- Un chef-d’œuvre de l’exposition. Moïse devant le buisson ardent
- un chef-d’œuvre de l’exposition. La Sainte Famille à l’escalier
- Nicolas Poussin, peintre et poète
- Poussin et la Bible
- Moïse selon Poussin
- Chantelou ami et collectionneur de poussin
- La redécouverte de la Mort de la Vierge de Nicolas Poussin
- Poussin et le paysage sacré
Actualités
- Une page d'histoire de l'art. Jacques Thuillier et Poussin
- Exposition. La fabrique des saintes images
- Restauration. L’Aveuglement des habitants de Sodome de La Hyre a rejoint es cimaises du Louvre
- Acquisition. Rouen, Le Christ en croix d’Adrien Sacquespée
Dossier de l'Art n° 227 - VELÁZQUEZPour voir comment les artistes et la presse influent sur moi, cf. mes 14 livres en vente sur ce blog -
El Anatsui remporte le Lion d’Or de la Biennale de Venise
El Anatsui remporte le Lion d’Or de la Biennale de Venise
Le jury international de la 56ème Biennale de Venise a décerné à El Anatsui le Lion d’Or pour l’ensemble de son œuvre.
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Catégories : CE QUE J'AIME/QUI M'INTERESSE, CEUX QUE J'AIME, J'ai aimé, J'ai lu, La culture, Nerval Gérard de
L'échappée romanesque de Michel Field
Photo: Jean- Christophe Marmara/Le Figaro Crédits photo : Jean-Christophe MARMARA/Le Figaro
FIGAROVOX - Philippe Bilger, le président de l'Institut de la Parole a lu, pour FigaroVox, « Le Soldeur » (Julliard), le roman de Michel Field. Il y a trouvé de la politique, de la philosophie, du libertinage, de la nostalgie. Ce que les bouquinistes appellent la littérature.
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Catégories : CEUX QUE J'AIME, Truffaut François
Les élèves de CM1-CM2 ont dévalé les escaliers de Thiers devant une caméra, quarante ans après
Les élèves de CM1-CM2 ont dévalé les escaliers de Thiers devant une caméra, quarante ans après
Lu 183 fois
Les élèves de Turelet ont pu s’entraîner dans leur école avant les deux matinées de prises de vue. - Agence THIERS
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Catégories : CE QUE J'AIME/QUI M'INTERESSE, CEUX QUE J'AIME, Des artistes, L'art
Cui Jingzhe ou la renaissance de la peinture impériale chinoise
CULTURE
Cui Jingzhe ou la renaissance de la peinture impériale chinoiseDescendant à la cinquième génération de Cui E Hui, peintre à la cour de la dynastie Qing, Cui Jingzhe fait revivre un art classique déjà exposé dans le monde entier
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Catégories : CE QUE J'AIME/QUI M'INTERESSE, CEUX QUE J'AIME, Des artistes, La télévision, Voyage
REPLAY. Avec Guillaume Kientz, commissaire de l'exposition - La galerie France 5 - France 5, 05/04/2015, voir, revoir, vidéo, replay
Dimanche 5 avr. 2015 | 75 min
Il est l’une des plus grandes figures de l’histoire de l’art. Peintre du Roi d’Espagne, sacré Roi des Peintres, VELAZQUEZ est à l’honneur dans La Galerie France 5 ! Au programme : visite guidée au Grand Palais de la 1ère rétrospective française dédiée à l’artiste et voyage sur les traces du Maître grâce à un documentaire.
Exposition « Velázquez »
Grand Palais – Galeries Nationales
Paris
Jusqu’au 13 juillet
L'auteurSuivez La galerie France 5La rédaction vous recommande-
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Londres refuse de prêter un Velázquez à Paris 200 ans après Waterloo
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Evénements
Paris : douze expositions à voir avant l'été
Contrairement à l'an dernier, la saison sera riche en expositions de peinture ancienne à Paris, avec, surtout, Velàzquez au Grand Palais et...
Toutes les émissions-
Dimanche 5 avr. 2015 | 20 min -
Dimanche 29 mar. 2015 | 75 minAu sommaire : Les journées européennes des métiers d'Art et « Mutations » au Musée des Arts décoratifs
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J'ai craqué hier et j'ai lu dans la foulée:L'Atelier de Courbet
L'Atelier de Courbet
musée d'Orsay
8.00 € TTC
01 avril 2015
L’immense Atelier est sans doute la composition la plus mystérieuse de Courbet. Il fait l’objet en 2015 d’une grande restauration. Événement d’autant plus exceptionnel que celle-ci se fera en présence du public. Placé dans une enceinte de protection transparente innovante, le tableau sera visible par l’ensemble des visiteurs du musée.
Nous accompagnons cette restauration avec la publication d’un hors-série. Après avoir dessiné un portrait de l’artiste, nous reviendrons sur l’ensemble de ses œuvres, sur le caractère choquant, parfois scandaleux de certaines pour l’époque. Nous nous attarderons sur les origines du tableau, son histoire, sa conception. Et évidement sur sa restauration. Courbet se heurte à l’incompréhension de ces contemporains notamment pour ce tableau. En effet, l’usage était de réserver les grands formats au sujet de l’histoire ou de la religion, et de les traiter avec noblesse. Avec Courbet, la population anonyme des campagnes, prend brutalement la place des héros d’hier. « C’est le monde qui vient se faire peindre chez moi. » C’est à dire tous les amis, les travailleurs, les amateurs du monde de l’art.
Informations sur le livre: 36 pages - 22 x 28,5 cm
EAN : 9791020401496
Reliure : Broché -
Catégories : CEUX QUE J'AIME, Poussin Nicolas
Poussin Nicolas
Poussin Nicolas
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Nicolas Poussin, Paysage avec saint Mathieu et l'ange
Nicolas Poussin, Paysage avec saint Mathieu et l'ange
Nicolas Poussin, Paysage avec saint Mathieu et l'ange
Détail de Paysage avec saint Mathieu et l'ange (1640). Peinture à l'huile de Nicolas Poussin. (Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie, Berlin.)
© Archives Larbor
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Lu entier dans la presse aujourd'hui:Poussin au confessionnal
De Rome à Paris, les facettes de la Contre-Réforme
Le Christ enfant (détail) par Le Bernin. Crédits photo : RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Tony Querrec
En parallèle à l'exposition consacrée à Poussin, Le Louvre se penche sur l'iconophilie de la Rome pontificale et la traduction qu'en a donnée l'École française entre 1580 et 1660.
Contre le protestantisme qui condamne peintures et sculptures religieuses, accusées de susciter l'idolâtrie, le concile de Trente réaffirme l'utilité de l'image. Mais à l'époque de Poussin, la réflexion sur ce que doit être une image sacrée prend des tours multiples. D'autant que dans la Rome pontificale, puis à Paris, les grands chantiers d'églises et de palais se multiplient au point qu'on n'a jamais assisté à un tel foisonnement d'expériences.
Louis Frank, conservateur en chef au département des arts graphiques du Louvre, et Philippe Malgouyres, conservateur en chef au département des objets d'art, détaillent ces années d'intenses fabriques de saintes images, de 1580 à 1660.
Ils ont sélectionné 85 dessins et gravures, des peintures (dont La Mort de la Vierge de Caravage), objets d'art et quelques sculptures. Ils esquissent les options et différences de Caravage, des Carrache, Guido Reni, Bernin, Cortone à Rome ; puis de Vouet, Le Sueur, Philippe de Champaigne et des frères Le Nain à Paris. Ils parlent d'iconophilie triomphale dans la Ville éternelle. Quant à Paris, ils soulignent une esthétique plus en retenue, la cohabitation des catholiques et protestants après la pacification apportée par l'édit de Nantes expliquant cette importante nuance, bientôt caractéristique du style français.
Méditation autour d'un marbre
Il faut voir toutes les beautés présentées. Parmi les plus flamboyantes, qui écrasent celles d'un premier temps de pureté dévote, et en guise de l'indéplaçable et magistrale Transverbération de Thérèse d'Avila, joyau de Santa Maria della Vittoria, les commissaires mettent en valeur un marbre plus modeste du Bernin. Cet Enfant Jésus jouant avec un clou (notre illustration ci-dessus) est d'emblée conscient de sa destinée. Le clou est un des outils de son père adoptif. D'autres, identiques, seront enfoncés dans sa chair lors de sa crucifixion. Bernin a imaginé ce relief qui fut donné en cadeau à la jeune reine de France. Avec cette sculpture, elle pouvait méditer sur les souffrances du Christ et trouver comment accepter les siennes.
La fabrique des saintes images, rome-Paris, 1580-1660, du 2 avril au 29 juin 2015, www.louvre.fr
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De Rome à Paris, les facettes de la Contre-Réforme
En parallèle à l'exposition consacrée à Poussin, Le Louvre se penche sur l'iconophilie de la Rome pontificale et la traduction qu'en a donnée l'École française entre 1580 et 1660.
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