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Photo perso du 17 février
19:16 Écrit par laura dans Des expositions, Des musées, Le paysage, Mes photos, Paris:vécu,études, Paul Cézanne | Lien permanent | Envoyer cette note | 
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De l'Europre du Nord aux rives de la Méditerranée
Un accrochage renouvelé et une présentation inédite de carnets de dessins permettent de découvrir les pérégrinations de Henner (1829-1905), son regard sur les grands maîtres et le goût pour l'orientalisme de Guillaume Dubufe (1853-1909)...
19:05 Écrit par laura dans Des expositions, Des musées, Le paysage, Voyage | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
Photo perso du 17 février
19:01 Écrit par laura dans Des expositions, Des musées, Le paysage, Mes photos, Vu | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
Deux ans après sa réouverture, le Musée national Jean-Jacques Henner renouvelle profondément la présentation de ses collections permanentes et propose une exposition qui met en lumière la place du paysage dans l'œuvre de Henner (1829-1905). Plus de 90 peintures et dessins, sorties spécialement des réserves et restaurées, retracent l'itinéraire artistique du peintre et permettent de saisir de la singularité de sa démarche.
Alors qu'une partie des artistes de la deuxième moitié du XIX° siècle s'efforcent de témoigner de leur temps et de leur environnement en empruntant leurs sujets dans la vie quotidienne et en utilisant des techniques novatrices, dites impressionnistes, Henner construit, au contraire, un univers pictural qui lui est propre où la réalité observée se transforme en vision onirique. Dès 1864, après cinq années passées comme pensionnaire à la Villa Médicis à Rome, il abandonne ainsi la peinture « d'après nature » pour s'attacher à recréer dans son atelier un paysage idéal en s'inspirant des maîtres anciens, poètes ou peintres. Nus bucoliques, nus idylliques, nymphes et autres naïades peuplent un paysage rêvé, celui de son Alsace perdue.
Le "petit journal" de l'exposition : à télécharger
Découvrez quelques images de l'exposition :
http://www.flickr.com/photos/hennerintime/sets/7215762834...
Retrouvez l'exposition sur Facebook : https://www.facebook.com/events/283233748404675/
Autres actualités
18:57 Écrit par laura dans Des expositions, Des musées, Le paysage | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
La mairie du VIIIème arrondissement et le musée Cernuschi ont souhaité placer l’automne 2007 sous le signe de la peinture chinoise à l’encre contemporaine. En parallèle avec l’exposition Chan Ky-Yut au musée Cernuschi, la mairie du VIIIème arrondissement présente trois peintres de Hangzhou : He Shuifa (1946-), Jiang Baolin (1942-) et Zeng Mi (1935-).
Ces peintres, qui appartiennent sensiblement à la même génération, ont également en commun un lieu d’activité qui est aussi une source d’inspiration : la ville de Hangzhou, à proximité de Shanghai, qui a su rester l’un des centres de création les plus stimulants de la Chine au fil de ses mutations. C’est sans doute l’un des lieux privilégiés pour appréhender l’évolution de la peinture chinoise…et c’est tout le mérite de Paul Rouillé, qui a collectionné ces oeuvres, d’avoir su s’y rendre pour nouer des contacts avec ces artistes dès le début des années 80. Les oeuvres de He Shuifa, Jiang Baolin et Zeng Mi, permettent d’entrevoir le mouvement de libre réappropriation des thèmes classiques de la peinture chinoise favorisé par l’ouverture qui a suivi les années de la révolution culturelle. Cette liberté vis-à-vis du sujet se manifeste également par un renouveau formel. Ainsi il est possible de lire en filigrane dans la peinture de He Shuifa l’héritage d’une forme de classicisme, tandis que Jiang Baolin se laisse entraîner vers une forme de simplification géométrique plus radicale. Chez Zeng Mi, le pinceau volontairement gauche est au service d’un regard aiguisé capable de saisir avec humour la poésie du quotidien.
http://cernuschi.paris.fr/fr/expositions/trois-peintres-d...
18:45 Écrit par laura dans Des expositions, Le paysage | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
Sixsièclesdepeintureschinoises
L’exposition « Six siècles de peintures chinoises, oeuvres restaurées du musée Cernuschi » réunit un ensemble de 120 peintures. Elle évoque
les plus grands peintres de la Chine impériale, actifs dans les cercles lettrés des Ming (1368-1644) ou à la cour des Qing (1644-1911). Elle
reflète également le destin des artistes à l’orée du xxe siècle dans une Chine en recomposition, travaillée par la modernité et secouée par les
mutations historiques. Parmi les peintres chinois tentés par l’Occident, nombreux sont ceux qui, depuis les années trente, ont choisi Paris comme
lieu de formation et espace de création. Les contacts noués par le musée Cernuschi avec les artistes chinois contemporains ont permis de constituer
une collection unique en Occident.
Pour la première fois la collection de peintures chinoises rapportées d’Orient par Henri Cernuschi en 1873 sera exposée. Une campagne
de restauration de plus de quinze ans a permis de faire renaître cette collection qui est un témoignage unique sur le regard des premiers
collectionneurs européens de peinture chinoise à l’époque du japonisme. Ces chefs d’oeuvres oubliés surprennent par le traitement audacieux du
pinceau d’artistes aux visions novatrices. Le travail des restaurateurs et les analyses des scientifiques, en pénétrant dans les profondeurs de
l’oeuvre, permettent d’en révéler les aspects occultés, et de comprendre la création de l’intérieur.
Catalogue de l'exposition
Broché - 224 pages
200 illustrations couleur
ISBN : 978-2-7596-0075-5
Prix public : 44€
http://cernuschi.paris.fr/fr/expositions/six-siecles-de-p...
18:42 Écrit par laura dans Des musées, Le paysage | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
RÊVESDELAQUE
6 avril - 15 juillet 2012
70 laques, paravents, peintures, objets décoratifs et usuels présentés pour la première fois en France et à Paris, illustreront, au musée Cernuschi, l’art virtuose de Shibata Zeshin (1807-1891).
La carrière de Shibata Zeshin (1807-1891) se situe à la charnière de deux grandes époques de l'histoire du Japon: le Japon des samouraïs (époque d'Edo) et le Japon de la modernité (époque Meiji). Ses peintures et ses laques témoignent des transformations artistiques, politiques et sociales de la fin du XIXe siècle. Peintre au service des riches marchands, des citadins et des temples sous l'ancien gouvernement, il est nommé peintre du Bureau de la Maison impériale après la restauration de l'empereur Meiji en 1868.
D’une grande sensibilité, formé à la peinture réaliste auprès des peintres de l’école de Kyôto Maruyama-Shijô, il s’illustra dans des peintures à l’encre sur soie, créant des effets de trompe-l’œil, mais inventa encore la peinture à la laque colorée sur papier. Dans l’art du laque, il mit au point des procédés décoratifs uniques, tels que les laques noirs à décor ton sur ton, les laques imitant le fer ou le bronze ou, comble de raffinement, la fine texture du bois de rose.Ses compositions picturales souvent d’une extrême concision évoquent les fameux poèmes japonais dépouillés et incisifs, les haiku dont il était épris.
Ses œuvres présentées dans les Expositions Universelles, dont celle de Vienne en 1873 et celle de Paris en 1884, ainsi que dans les expositions nationales furent récompensées par de nombreux prix, admirées et collectionnées par les amateurs occidentaux, comme l'Anglais Dresser et l'Allemand Samuel Bing, créateur de l'Art Nouveau. Elles jouèrent un rôle prépondérant sur l'évolution du goût en Occident.
18:38 Écrit par laura dans A voir | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
Photo perso du 17 février
18:35 Écrit par laura dans Des musées, Mes photos, Paris:vécu,études, Voyage | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
Photos perso d'hier
Comme j'ai peu de temps avant de repartir au Maroc, je fais le récit de mon voyage de Paris à Troyes à l'envers pour qu'à la fin tout soit à l'endroit
18:21 Écrit par laura dans Mes photos, Voyage | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
du 26 janvier 2012 au 10 juin 2012
La Pinacothèque de Paris poursuit son exploration des cultures précolombiennes et mésoaméricaines. Après le succès de l’exposition L’Or des Incas : origines et mystères, la Pinacothèque de Paris présente la découverte archéologique la plus importante de la dernière décennie au Mexique : les masques en mosaïque de jade.
Ces masques exceptionnels, entièrement restaurés par les plus éminents spécialistes en archéologie maya, représentent les visages de la divinité. Créés pour les gouverneurs les plus prestigieux des cités perdues mayas, ils avaient pour mission d’assurer la vie éternelle à ces hauts dignitaires après leur mort.
00:32 Écrit par laura dans Des musées | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
L'École de Chaillot présente les travaux des ateliers sur sites réalisés par les élèves de 2e année du DSA «architecture et patrimoine».
À Saint-Léonard de Noblat, en Haute-Vienne, ils ont travaillé sur trois maisons emblématiques présentant un enjeu patrimonial à l'échelle de la ville et sur les moulins du pont de Noblat, leur périmètre d'influence et leur inscription dans le site.
00:23 Écrit par laura dans Des expositions | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
Une cinquantaine de photographies et des documents d'époque retracent l'histoire des palais du Trocadéro (1878) et de Chaillot (1937) depuis les travaux de terrassement de la colline en 1866 jusqu'à aujourd'hui.
La mémoire des lieux se révèle dans sa plus grande diversité, à travers le temps et au gré des événements historiques qui s'y sont succédés.
Des portraits d'anonymes et de personnalités saisis par l'objectif se superposent aux vues architecturales.
Ces esprits des lieux sont les garants de la temporalité des images, photographies d'artistes renommés ou d'anonymes.
Sur les clichés, les palais se dévoilent sous des angles de vue insolites. Les paysages éphémères conçus lors des Expositions universelles, le site de Chaillot sous l'Occupation et lors de la Libération sont parmi les temps forts de l'exposition.
Exposition conçue et réalisée par la Cité de l'architecture & du patrimoine / musée des Monuments français en partenariat avec les Archives nationales
http://www.citechaillot.fr/fr/expositions/expositions_tem...
00:21 Écrit par laura dans Des expositions | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
Pour en savoir plus:
00:11 Écrit par laura | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
12:18 Écrit par laura dans Film | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
Du 7 décembre 2011 au 19 mars 2012
Musée national Eugène Delacroix
1863, année du scandale du Déjeuner sur l’herbe de Manet au Salon des Refusés, est aussi celle de la mort d’Eugène Delacroix dans son appartement de la place de Fürstenberg.
Choqué par la tiédeur des hommages officiels rendus à l’artiste lors de sa disparition, Fantin-Latour se lança dans la réalisation de son fameux Hommage à Delacroix pour le Salon suivant : toile-manifeste qui rassemblait une nouvelle génération d’artistes novateurs, et de critiques comme Baudelaire et Champfleury, autour de l’austère effigie du maître disparu. Manet, Whistler, Legros, Bracquemond et les autres n’étaient pourtant pas des disciples fidèles, mais en se plaçant sous son égide, ils revendiquaient une même liberté artistique face aux conventions.
00:48 Écrit par laura dans Charles Baudelaire, Des expositions, Eugène Delacroix | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
16:52 Écrit par laura dans Lyon(Rhône,69:études,travail) | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
Je fais des livres depuis 83.
Exemplaires uniques tout d’abord, mais les exposer me posait un dilemne sans solution: ouverts à une page, sous vitrine, alors qu’ils étaient faits pour être vus & pour être lus (avec éventuellement abondance de texte).
Que faire? Sortir du livre unique, trop fermé & confidentiel, pour aller sur le mur. Tout en gardant les caractéristiques qui me sont chères: — prépondérance du texte le plus souvent — accompagné d’une mise en page & en image qui relève d’une pratique artistique (peinture, sérigraphie, lithographie...). Mais là encore, une fois le travail exposé, le voilà rangé & plus du tout accessible, alors que le texte demande des lecteurs. L’autre solution, c’est donc de repenser le travail plastique pour en faire un livre, un «vrai», presque comme chez le libraire. C’est la 2ème version, complémentaire, du travail. Qui m’intéresse aussi parce qu’elle peut toucher un public différent.
Depuis que je suis à Marseille, je ne fais que des livres. ( c’est bien suffisant !)
L’Edition des Petits Livres est née en 89. C’est sous ce nom (au singulier) que je publie (& fait imprimer ou imprime moi-même) mes livres. Entre 20 & 1000 exemplaires. En photocopie, imprimante, tampons, sérigraphie, litho, gravure, offset, typo, lino, pomme de terre...
Il s'agit (la plupart du temps) de parler du (de mon) quotidien; en célébrer les petits moments, les choses infimes & intimes, ordinaires. Sans que ça devienne indiscret, indélicat ou exhibitionniste. Afin que chacun puisse s’y reconnaître et s’y retrouver, se l’approprier.
Il arrive que l’EdPL invite un(e) autre artiste, dont j’aime le travail, à publier sous sa bannière.
16:14 Écrit par laura dans A lire | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
Chloé Delaume, que je n'ai jamais lue, dit qu'il faut mettre des torgnoles au lecteur, que la lecture n'est pas du divertissement
C'EST ABSOLUMENT CE QUE JE PENSE ET ce que j'essaie de faire comprendre ici et même à des gens de ma famille
16:04 Écrit par laura dans La littérature, La télévision | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
Grâce à une muséographie très subtile, une exposition strasbourgeoise parvient à parcourir quatre mille ans de confluences entre occultisme, art, littérature et science, de l’Égypte antique au surréalisme.
affiche - ©
Juliette Einhorn
«L'Europe des esprits ou la fascination de l'occulte, 1750-1950»
www.musees.strasbourg.eu
00:49 Écrit par laura dans Gérard de Nerval, Gustave Courbet | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
17:57 Écrit par laura dans Le train | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
laura vanel coytte