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©Fabriano
5/5/14 - 11 H 10 - Mis à jour le 5/5/14 - 16 H 10
Vue de Tolède sous l'orage
Les plus belles pièces du trésor de San Gennaro quittent pour la première fois l’Italie pour le musée Maillol à Paris.
10/4/14 - 09 H 10
De Bosch à Bloemaert : Dessins néerlandais des XVe et XVIe siècles du Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam
du 22 mars au 22 juin 2014
Pour la première fois en France, une partie de l’exceptionnelle collection de dessins anciens du Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam sera exposée à Paris, à la Fondation Custodia, du 22 mars au 22 juin 2014.
De Jérôme Bosch à Pieter Bruegel et Abraham Bloemaert, 142 des plus importants dessins du musée de Rotterdam, qui possède l’une des plus riches collections de dessins néerlandais des XVe et XVIe siècles, seront dévoilés au public français.
Le Nid de hiboux, une remarquable feuille de Jérôme Bosch occupera une place centrale dans l’exposition. Le caractère exceptionnel de ce dessin relève de la qualité de son exécution et de sa rareté, Bosch n’ayant réalisé qu’une très petite œuvre graphique. Le motif d’un hibou dans son environnement naturel a également des implications allégoriques étant donné le gibet que l’on voit au loin. La vie du hibou est souvent regardée avec suspicion, et montrer un comportement de hibou veut dire mener une vie de péché.
Pieter Bruegel, considéré aux côtés de Bosch et de Van Eyck comme l’une des plus grandes figures de la peinture flamande sera aussi à l’honneur. Six de ses dessins réalisés entre 1552 et 1562 seront exposés. Parmi ceux-ci, le public découvrira trois modèles pour des gravures représentant des allégories de vertus et des paysages impressionnants.
(©Musée d'art moderne, Troyes).
Jules de Balincourt, Bang Big, 2011, huile sur bois, 243,8 x 218,4 cm (Courtesy de l’artiste et de la Galerie Thaddaeus Ropac, Paris).
Né en France (en 1972), Jules de Balincourt vit à New York depuis son enfance. Il s'y est formé, y a amorcé une carrière désormais internationale. Mais c'est ici la première exposition de l'artiste dans un musée français. Le peintre se définit comme « un touriste de la mondialisation qui consomme la culture visuellement et intellectuellement et transmet ou diffuse ses visions personnelles par le biais de l'image ». Sa peinture est un mélange original de néo-pop, avec des couleurs volontiers acides, et d'un style « fait main » qu'on pourrait rapprocher de certains art outsiders : réalisme plutôt expressif (et vaguement naïf) que photographique, matière picturale marquée, usage fréquent de couleurs à l'huile, supports en bois préférés à la toile. L'image naît directement sur le support, sans médiation d'un document photographique, d'où l'impression de spontanéité. Les sujets reflètent les préoccupations de la société américaine.
Tramway ligne T7 et T8, Paris ile-de-France, STIF/RATP, Citadis Alstom Transport, Design MBD / Alstom Transport Design & Styling / Pixelis. Collection RATP
ill. : Vue de l’exposition « Tramway, une école française » au Lieu du Design (©Benoît Lafay).
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104, rue Brancion 75015 Paris
"Les artistes de l’Ecole de Nancy et la 1ère Guerre Mondiale" > 29 juin 2014 (France)
Le plateau de gauche réalisé par les Etablissements Gallé est en bois sculpté, marqueterie de bois divers et signé dans le décor Gallé et daté de 1914-1916.
Celui de droite réalisé également par Emile Gallé est en bois sculpté, marqueterie de bois divers et signé dans le décor Gallé.
