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L’apothéose de Napoléon (©Musée de l’Image d’Épinal).
Il donne rendez-vous au Café Français, place de la Bastille, à quelques pas de son hôtel. Col roulé noir, cigare éteint au coin des lèvres, Toni Servillo précise au début de notre entretien qu'il préfère parler en italien afin d'être plus précis dans ses propos. Cela dit, il passera souvent au français. Quelle que soit la langue, Servillo est un volubile qui ne livre que ce qu'il veut, un intellectuel qui n'est qu'intuition, un sentimental qui se méfie de ses affects.
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Diaporama : |
est un écrivain, poète, journaliste, scénariste et réalisateur italien, né le 5 mars 1922 à Bologne et assassiné dans la nuit du 1er au 2 novembre 1975[1] sur la plage d'Ostie, à Rome.
Son œuvre artistique et intellectuelle, politiquement engagée, a marqué la critique, malgré une vie privée mouvementée. Doué d'éclectisme, il se distingue dans de nombreux domaines. Connu notamment pour son engagement à gauche, mais se situant toujours en dehors de l'institution, il est un observateur des transformations de la société italienne de l'après-guerre, et ce, jusqu'à sa mort en 1975. Son œuvre suscite souvent de fortes polémiques (comme à son dernier opus, Salò ou les 120 Journées de Sodome, sorti en salles l'année même de sa mort), et provoque des débats par la radicalité des idées qu'il y exprime. Il se montre très critique, en effet, envers la bourgeoisie et la société consumériste italienne alors émergente, prenant très tôt ses distances avec un certain esprit contestataire de 1968.
Avec plus de quatorze prix et neuf nominations, l'art cinématographique de Pier Paolo Pasolini s'impose dès 1962[2] avec notamment L'Évangile selon saint Matthieu, puis avec Les Contes de Canterbury.
Femme nue debout, les bras relevés derrière la tête, vers 1894, Rodin. Crédits photo : © Paris, Collection musée Clemenceau
Découverts dans les archives du Tigre, des dessins érotiques du sculpteur sont exposés pour la première fois.
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| Micha LAURY, "Fuck the art (Study for a Plaster cast"), 1967. Aquarelle, encore et crayon sur papier. 30 x 40 cm. Courtesy de l'artiste. © ADAGP, Paris 2014. |
Formes géométriques, pures et dynamiques : le style Art Déco (1919-1940) se caractérise par son attractivité et sa vivacité.
Né de l’impulsion des créateurs français tels que les architectes Henri Sauvage, Robert Mallet-Stevens, Pierre Patout, les décorateurs André Véra, Louis Süe, André Mare et Jacques-Émile Ruhlmann, le couturier Paul Poiret ou encore le sculpteur François Pompon, il est le fruit d’une vision d’ensemble émanant de champs artistiques variés.
La façade du Louxor, fraîchement rénové au carrefour Barbès. Crédits photo : FRANCOIS BOUCHON
Un détail néoégyptien de l'extérieur du bâtiment. Crédits photo : FRANCOIS BOUCHON
En attendant l'ouverture d'une brasserie mode face au Louxor en 2014, le bar sert de quoi grignoter. Crédits photo : FRANCOIS BOUCHON
Les luminaires Art Déco offrent une jolie lumière. Crédits photo : FRANCOIS BOUCHON
Salle n°1: la «Pharaonique», refaite comme en 1921, cette salle kitchissime est un chef-d'œuvre d'égyptomanie. Crédits photo : FRANCOIS BOUCHON
Salle n°2: un plafond étoilé comme dans les tombes de la Vallée des Rois. Salle écolo où l'aération est assurée par les piliers des sièges. Une pompe capte l'eau à 80 mètres de profondeur dans la nappe phréatique. Crédits photo : FRANCOIS BOUCHON
Salle n°3: avec sa voûte en anse de panier, ses fauteuils clubs et ses tons rouges moirés, c'est notre préférée. Crédits photo : FRANCOIS BOUCHON
EN IMAGES - Après trente ans de «momification», cette mythique salle parisienne a retrouvé sa magie d'antan.
Dans la programmation artistique de cette rentrée, « La Croix » a sélectionné quelques propositions innovantes.
5/1/14 - 17 H 36
Paris à la Belle Epoque
L’exposition nous a séduits cet été au Musée de la civilisation à Québec. Pour sa présentation parisienne, Christophe Leribault, directeur du Musée du Petit Palais, promet de l’étoffer encore avec des pièces de mode ou d’art décoratif dans une scénographie spectaculaire. Elle se concentre sur la période 1900-1914 où, avant de basculer dans la Grande Guerre, Paris s’étourdit dans les plaisirs (ci-contre Le Bal blanc, de Joseph-Marius Avy, 1903). De l’Exposition universelle de 1900 au boom des théâtres, des cafés-concerts, des fêtes foraines et du cinéma, c’est la naissance d’une nouvelle société des loisirs. De nombreuses œuvres sortent des réserves des musées parisiens pour l’occasion, telles les monumentales Halles peintes par Léon Lhermitte, restaurées grâce au mécénat de Rungis.
« Paris 1900. La ville spectacle », au Petit Palais à Paris, du 2 avril au 17 août.
Le Musée Rodin à Paris confronte l’œuvre du sculpteur à sa collection d’antiques, source inépuisable d’inspiration.
1/1/14 - 16 H 24
(Albert Harlingue / Roger-Violl)
Fin connaisseur de Denis Diderot, le metteur en scène Dominique Lurcel a créé en novembre Comme si j’étais à côté de vous… lettres à Sophie Volland. Il s’agit du récit d’une longue correspondance qu’entretint l’écrivain et philosophe avec l’épistolière, le premier étant marié et la seconde, rencontrée en 1755, vivant sous la surveillance stricte de sa mère. Cette liaison tourmentée étalée sur près de trente ans tient en plus de 700 pages et 189 lettres, mais uniquement de Diderot, puisque aucune trace littéraire (ni portrait) ne subsiste de sa chère et tendre.
Sur scène ...
http://www.liberation.fr/culture/2014/01/01/mots-d-amour-mis-en-scene_970045
Le Fou chantant en Italie, en 1952. Crédits photo : Rue des Archives/Mondadori Portfolio/Rue des Arch
Au Vingtième Théâtre, un délicieux spectacle écrit par Jacques Pessis raconte l'histoire du Fou chantant. Réjouissant.
Les toiles de Poliakoff, abstraites et colorées, refusent l'illusion de la troisième dimension. Très réfléchies dans leur construction, elles sont immédiatement reconnaissables et s'imposent auprès du public dès 1950 («Composition au fond bleu», 1954). Crédits photo : © ADAGP, Paris 2013
Le musée d'Art moderne de la Ville de Paris consacre une vaste exposition au peintre d'origine russe. La réhabilitation réussie d'une figure marquante de l'abstraction, longtemps éclipsée par les caprices de la mode.
CULTURE 
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LA CHRONIQUE D'ÉRIC NAULLEAU - L'édition 2014 du calendrier de sportifs dénudés, phénomène commercial depuis 14 ans, sort en librairie.
LA CHRONIQUE D'ADRIEN GOETZ - En Crète, l'École française d'Athènes tente de faire revivre une cité qui édicta la première loi contre le cumul des mandats.
CHRONIQUE - Le Musée des Abattoirs lance l'exposition «Les Pléiades» à l'occasion des 30 ans des Fonds régionaux d'art contemporain.
CHRONIQUE - À l'Institut néerlandais, à Paris, l'univers fantastique des deux peintres se déploie autour d'un artiste méconnu, Hieronymus Cock.
LA CHRONIQUE DE VALÉRIE DUPONCHELLE - Nathalie Kosciusko-Morizet visite les galeries du Marais et met l'art à son programme de campagne municipale.
PORTRAIT - Ce vétéran de la photo animalière est un personnage digne d'un grand roman d'aventures américain. 
Le jour de l'inauguration de l'exposition, la grande porte du Panthéon était ouverte à deux battants, comme pour une panthéonisation. Beau symbole: celui qu'on honore n'a pas besoin d'y entrer - il y est déjà, depuis 1829. Les étudiants de la Montagne-Sainte-Geneviève savent que la rue qui va du jardin du Luxembourg au temple des grands hommes porte son nom.
La Ville de Paris poursuit son exploration de la capitale à travers le regard de ses plus grands photographes en présentant l’oeuvre intense et lumineuse de Brassaï.
Histoire
REPORTAGE - Disparu il y a cinquante ans, le peintre cubiste fera l'objet à la mi-septembre, au Grand Palais, d'une grande et spectaculaire rétrospective. Dans le petit village normand où il a vécu et travaillé jusqu'à sa son dernier souffle, personne ne l'a oublié.1613 - 2013
Avec l'exposition André Le Nôtre en perspectives. 1613 - 2013, du 22 octobre au 23 février 2014, le château de Versailles vous propose de découvrir tous les secrets du plus célèbre des jardiniers. Cette exposition est organisée à l'occasion du 400e anniversaire de la naissance d'André Le Nôtre.
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L'exposition se tient dans les salles d'Afrique du Château.
Du 22 octobre 2013 au 23 février 2014.
Tous les jours sauf le lundi, de 9h à 17h30 (dernière admission à 17h).
NB : du 22 au 31 octobre, ouverture de 9h à 18h30 (dernière admission à 18h
Trois destins italiens
Du 3 octobre 2013 au 26 janvier 2014
Le musée Marmottan Monet consacre, du 3 octobre 2013 au 26 janvier 2014, une exposition exceptionnelle et inédite à Elisa, Pauline et Caroline, soeurs de Napoléon Ier, princesses et reines d’Italie. Grâce à des prêts d’exception provenant des plus grands musées d’Europe et des collections des descendants de la famille, italiens et français, 140 oeuvres sont réunies pour recréer l’univers prestigieux de la vie privée et publique des soeurs Bonaparte. Leurs trois destins hors du commun sont présentés pour la première fois, de leur genèse dans le Paris consulaire à leurs règnes italiens sous l’Empire.
Tableaux, sculptures, mobilier, accessoires, bijoux et parures de cour matérialisent sous nos yeux les destins extraordinaires d’Elisa (1777-1820), princesse de Piombino et de Lucques, puis grande-duchesse de Toscane, de Pauline (1780-1825) épouse du prince romain Camille Borghèse et de Caroline (1782-1839), mariée au général Joachim Murat et qui régna avec lui sur Naples avec un faste inégalé : trois femmes, trois personnalités différentes, l’une primant par la beauté, les deux autres par l’énergie, le charme et l’intelligence. Elles ont été les témoins privilégiés et les actrices de leur époque.
Autour de l’événement-charnière du sacre de Napoléon renaissent à la fois l’intime : leurs rôles de mères et d’épouses, comme l’officiel : leurs vies de princesses et reines d’Italie, dans les cours de Florence, Rome et Naples qui feront des trois soeurs des symboles de l’Europe en construction.
Cette exposition qui bénéficie de l’engouement remarquable de nombreuses institutions, collections particulières et musées prestigieux voit le jour aujourd’hui dans l’écrin idéal du musée Marmottan Monet, coeur de l’univers de Paul Marmottan (1856-1932) son fondateur, collectionneur passionné par le Premier Empire. Sont réunies, entre autres, des pièces des musées nationaux des châteaux de Versailles, Fontainebleau, Malmaison, du musée Fesch d’Ajaccio, du musée Fabre de Montpellier, de l’Ambassade de Grande-Bretagne à Paris, du Musée de l’armée, de celui de la Légion d’honneur, des Fondations Napoléon et Dosne-Thiers, du Musée des Beaux-Arts de Liège, du Palazzo Pitti de Florence, du Museo Napoleonico, du Museo Praz, des Musei di Arte Medievale e Moderna de Rome, des musées de Turin, Naples, Lucques, Caserte et de l’Ile d’Elbe, sans omettre les fonds propres de la bibliothèque Marmottan et du musée Marmottan Monet.
Un événement unique offert aux regards à partir du 3 octobre pour ressusciter une page de l’Histoire et permettre une approche inédite de l’Empire à travers l’univers féminin des soeurs de Napoléon.
Du 14 janvier au 18 mars 2014
Monstre sacré du théâtre, comédienne jamais égalée, Sarah Bernhardt fût aussi célèbre pour ses grandes interprétations que pour ses aventures amoureuses. Personnage mythique et extravagant, elle mena sa vie avec une liberté démesurée.
Dans le cadre des « Peintres, témoins de leur temps », la Pinacothèque de Paris expose les œuvres de Chu Teh-Chun, artiste chinois né en 1920. Mêlant courants artistiques occidentaux et art traditionnel chinois, Chu Teh-Chun réalise des paysages abstraits empreints de poésie.
N° 23 - Septembre 2013
Notre prochaine exposition au musée Art Nouveau , consacrée à la grande dame de l’écriture : Colette.
Pour la première fois, le musée Colette de Saint-Sauveur en Puysaie déménage et s’installe à Paris pour quatre mois.
Portraits – tableaux - photos – objets – caricatures la représentant ou lui ayant appartenus, dans un authentique décor Art Nouveau.
Venez rencontrez celles et ceux qui ont accompagné la célèbre romancière au cours de sa foisonnante vie. De Saint- Sauveur au Palais-Royal, les maris, les liaisons, les amis l’entourent et la suivent. Un parcours aux mille anecdotes et histoires vraies.
Musée Art Nouveau Maxim’s
Pierre-André Hélène
Conservateur
